Nacemos pirómanos, morimos bomberos. Es natural pensar que sí, viendo cuánta curiosidad se está generando hacia mejor hombrela película biográfica su Robbie Williams dirigida por Michael Gracey, estrenada el 1 de enero de 2025 en cines con Lucky Red. ¿Cuántas personas entre los que, con suerte, harán cola en las taquillas del cine eran adolescentes en los años noventa y, tal vez, hicieron una declaración pública caminando con camisetas de Clavos de nueve pulgadasdel Pilotos del templo de piedra o dioses mermelada de perlas y luego, en secreto, no desdeñaron escuchar algunos éxitos de Take That primero y de Robbie Williams después.
Un poco como en el imaginario clásico de una época pasada en la que había quien iba al quiosco a comprar una revista pornográfica, escondiéndola entre las páginas de mensajero nocturno. mejor hombre Recoge los vaivenes y el renacimiento de Williams sin hipocresía ni pelos en la lengua y, para ello, sigue un camino atípico: la estrella no es personificada, en la gran pantalla, por otro actor. Tomando el lugar de Robbie Williams hay un chimpancé.
Los movimientos son los de Jonno Daviescapturado con captura de movimiento, pero la voz (y los ojos) son los auténticos del ex toma eso. Un proyecto cuya evolución comercial será muy interesante de seguir teniendo en cuenta cómo la popularidad del cantante está tan desequilibrada en el lado europeo del Atlántico. Con la excusa de la llegada a las salas de cine del nuevo largometraje de Michael Gracey Aprovechamos la oportunidad para viajar a través de cinco películas biográficas musicales para verlas en preparación para Better Man.
Cuando el amor quema el alma – Walk the line (2005, de James Mangold)
Fuera de Estados Unidos el mito de Johnny efectivocoetáneo al de Elvis Presleyes ciertamente menos fuerte que en Estados Unidos y sigue un camino opuesto al de la fama de Robbie Williams. Sin embargo, a pesar de una estructura un tanto formularia y un sano manierismo que a veces no viene mal, When Love Burns the Soul – Walk the Line encaja perfectamente en la filmografía de un director como James Mangoldsiempre interesado en personajes con una experiencia y un pasado emocional moderadamente traumático.
Ya sea el Hombre de Negro del country/rockabilly americano o un mutante con garras de adamantium, pequeños cambios. Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon pusieron todo su corazón y alma para dar vida a sus versiones de Johnny y June Cash. Pero es Witherspoon quien a menudo le roba el show a su colega. No es casualidad que de las cinco nominaciones al Oscar que recibió el largometraje, la única que se hizo realidad fue la estatuilla a Mejor Actriz otorgada a Reese Witherspoon.
Rocketman (2019, sobre Dexter Fletcher)
Quería repetir el éxito comercial de la banal y plana Bohemian Rhapsody, cuyo rodaje había finalizado Dexter Fletcher tras el derrocamiento de Bryan Singer abrumado por el ciclón #MeToo.
Al final, pese a ser rentable (40 millones de presupuesto para casi 200 de recaudación), Rocketman tuvo que conformarse con una lista casi interminable de críticas positivas. Totalmente debido porque, además de darnos un Taron Egerton en el proverbial “estado de gracia” en los locos de Reginald Kenneth Dwight, también conocido como Elton John Con lo que fácilmente podría ser la actuación de su vida, la película es inventiva de principio a fin y no se avergüenza de tocar los excesos personales y estéticos de uno de los artistas más influyentes de la escena musical británica y mundial con soluciones de dirección que son Siempre acertado y animado.
Gente fiestera las 24 horas (2002, Michael Winterbottom)
Permítanos incluso una mínima variación del tema que hemos elegido. 24 Hour Party People People no es un biopic musical en sentido estricto porque no cuenta la historia concreta de un grupo musical o de un cantante. Es una visión de un clima artístico irrepetible en la historia de la música inglesa, el de Manchester en los años setenta.
La de las fiestas libres (o raves si se prefiere), la que ha calado en la ciudad proletaria inglesa por excelencia y que, comparada con aquella Liverpool universalmente conocida por haber dado a luz a la cuatro fabulososes menos celebrado a nivel mundial. Pero quién, con un camino iniciado por el presentador de televisión musical convertido en propietario de un sello musical mítico, Tony Wilson con su Factory Records, ha tejido un hilo conductor que va de Joy Division a Oasis pasando por los Stone Roses, los Smiths de Morrissey y también Take That de Robbie Williams y compañía.
La suciedad (2019, de Jeff Tremaine)
The Dirt: Mötley Crüe es una maldita película. De hecho, es de lo más ca°°onissimo de principio a fin y no podría ser de otra manera. esta dirigido por eso Jeff Tremaine que, junto con Spike Jonze mi Johnny Knoxvilleél creó Burro y cuenta la historia de una de las bandas más emblemáticas y excesivas del glam rock americano, i Mötley Crüe.
No es casualidad que el largometraje comience con un repaso de la fiesta del grupo junto con fans y groupies de todo tipo y nos muestre panadero colson (mejor conocido como Ametralladora Kelly) como el baterista tommy lee Intenta practicar cunnilingus con una chica que luego tiene una reacción explosiva en sus partes inferiores, por así decirlo. Una película demasiado superficial para muchos y menos profunda, con menos luces y sombras que el libro del mismo nombre en el que se basa, pero también hay que ser honestos al admitir que el ca°° enfoque que mencionamos Ahora mismo es perfecto para contar la historia de estrellas de rock que no son ni siquiera han querido ser campeones de Save the Planet. Si alguien está interesado en profundizar más, puede ponerse al día con la serie de televisión Pam & Tommy en Disney+. Pero esa es otra historia.
Amadeo (1984, sobre Milos Forman)
160 minutos de película que se convierten en 180 en el montaje del director. Ganaron ocho premios Oscar de las once nominaciones recibidas. El legendario dúo entre el Mozart de Tom Hulce y el Salieri de F. Murray Abraham (que también se llevó la estatuilla al Mejor Actor Protagónico superando a su colega).
Una serie de imprecisiones históricas muy notables que, con razón, nunca han importado un comino a nadie Peter Schafferautor de la obra subyacente, que a Milos Forman porque Amadeus nació como una fantasía sobre el tema de Mozart y Salieri. Una película biográfica tan monumental como los personajes que narra, una película nacida de una época cinematográfica que ya no existe, de directores de talla mundial. Amadeus es el biopic que cuenta la vida salvaje de un genio que fue estrella del rock dos siglos antes de que naciera el propio rock.
