Isabelle Douillet-de Pange, historiadora del arte especializada en arte barroco y conservadora de la Fundación Folon, nos guía a través de las colecciones. viejos maestros de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, para dar respuesta a lo que el arte barroco nos da para ver. Ella especifica: “esLa comparación no es motivo, la historia nunca repite los mismos platos. Sin embargo, resulta fascinante afrontarlo para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, recurrir únicamente a la historia me parece una pereza intelectual que nos impide ver la especificidad del presente. Ambos debemos mostrar las similitudes, pero también las diferencias.“
Civilizaciones ahogadas en imágenes
En nuestras regiones, junto con las ciudades de Amberes y Bruselas, emergen destacados artistas barrocos. “lLa personalidad más loca de todos estos pintores, y que en mi opinión encarna el barroco, es en realidad Pierre-Paul Rubens.“.
Imbuida de la esencia barroca de las obras que alberga, la sala dedicada a Rubens (1577-1640) cautiva al visitante. Los lienzos de gran tamaño se imponen ante nosotros, apoyados en el noble color rojo de las paredes que recuerdan el toque favorito del pintor. Isabelle Douillet-de Pange se detiene delante El martirio de San Liévinimitando a uno de los personajes.
“OhVe a Liévin al que le arrancan la lengua. Su sufrimiento cobra significado cuando vemos que los cielos se abren. Ésta es la promesa del Barroco: de este gran teatro que es el mundo, el eje central es la muerte. Es la muerte la que nos permitirá acceder al reino de Dios, donde todo será extraordinario. Esta visión es fundamentalmente diferente de la nuestra, con el capitalismo que nos dice que el disfrute tiene lugar aquí y ahora. La Iglesia da una promesa espiritual al hombre barroco, de ahí esta exaltación de la muerte.“
Antes de abandonar la sala, el historiador del arte añade: “ La imagen alcanza su clímax con el barroco, y en cierto modo lo ahoga todo: ahoga la crítica, afirma la convicción y finalmente nos permite no hacer preguntas. En comparación con nuestra época, que también es una civilización de imágenes, me pregunto: nosotros también estamos inundados de imágenes, entonces, ¿qué efecto tiene esto en nosotros?“
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Del dominio a la aceptación de la realidad
El viaje continúa y se observa una serie de retratos que se van transformando a lo largo de los movimientos artísticos y de las diferentes salas del museo. Cuerpos y actitudes hieráticas se suceden y se disipan una vez alcanzada la sección de Antoon van Dyck. Este pintor (1599-1641), que trabajó en el taller de Peter-Paul Rubens, es conocido por haber aportado una dimensión adicional al arte del retrato, logrando mostrar no sólo la vida de las personas representadas, sino también representando su nobleza y dignidad.
Isabelle Douillet-de Pange avanza hacia el retrato de Porzia Impériale y su hija María Francescaseñalando a la niña: “Cuando miras su cara, está absolutamente viva. Hay al mismo tiempo la ternura de sus mejillas, la picardía de sus ojos, la conciencia de que lleva un hermoso vestido y de que está frente al clavicémbalo de su madre. Hay una humanidad en esta pintura que encuentro extraordinaria.“
“En el dominio del retrato y de la imagen, me digo que también hay algo que se parece un poco a nuestra época. Hoy en día, con el selfie por ejemplo, el control de nuestra imagen es total. Prefiero fotografiarme a mí mismo, a que lo haga otra persona, que me interpretará a su manera. Mientras estaba allí, designando los retratossentimos un contrato inicial con el pintor: píntame como soy, pero todavía un poco mejor.“.
Este dominio barroco de la imagen implica también la aceptación de la realidad, con el deseo de representarla tal como es. “Es un arte donde la mirada acepta ver.“Esto lo vemos en Antoon van Dyck, pero también en Rubens con Cuatro estudios de la cabeza de un moro.
“El Barroco sigue siendo una época terriblemente complicada para los africanos: nos preguntamos cómo Dios pudo poner un alma en un cuerpo negro. La respuesta de Rubens es maravillosa: debemos mirar el tema por sí mismo. La humanidad de este africano brilla naturalmente en esta imagen, aunque no creo que Rubens pretendiera hacer nada político o filosófico. Se permitió contemplar su modelo. Tonos de piel, sonrisas, ojos, cabellos: sentimos que el pintor se apasionaba por su tema y no ponía un filtro entre él y su representación. Para mí es una obra importante en la historia de la pintura, en términos de esta apropiación de la realidad.“
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La comedia humana de Jordaens
“Ahí estamos en el límite de lo que nosotros, hombres y mujeres del siglo XXI, podemos ver.“, exclama Isabelle Douillet-de Pange al llegar a la sala dedicada a Jacques Jordaens (1593-1678). Describe al pintor como el prototipo del hombre barroco: “Se separa de sus compatriotas (Pierre-Paul Rubens y Antoine van Dyck, nota del editor) al convertirse en el campeón de la comedia humana“.
Frente a Suzanne y los viejos, El sátiro y el campesino.o incluso La alegoría de la Fertilidad de la tierrase olvidan los rasgos idealizados del Renacimiento. Cuerpos carnosos, celulitis y piel arrugada”,está la idea de apropiarnos de la realidad tal como es, hasta el punto de mostrarnos cosas que nos repelen, pero que son completamente aceptadas.“
“Para Jacques Jordaens, podemos salirnos con la nuestra: esta vida no tiene mucha importancia, así que ríamos y veamos esta comedia humana. La vida es un sueño del que la muerte es el despertar. La vida es un gran teatro. El hombre barroco vive en segundo grado, sabe que este mundo está hecho de ilusiones, por eso no lo toma en serio y se divierte con él.“
“Estamos muy lejos de nuestras sensibilidades modernas. Pero todavía hay, en estas imágenes que no pretenden ser perfectas, esa ambición un tanto perversa de querer transmitir la realidad, mientras muestran algo más. Siempre estamos en esta ambivalencia, ¿la imagen refleja completamente la realidad?“
