En Bangkok, el saber hacer dorado de los tejedores de cestas de bambú

¿Cómo se puede crear una boutique de 1.000 metros cuadrados en Bangkok (Tailandia), y más precisamente en el distrito de Ploenchit, el corazón comercial de la ciudad, cuando se es una multinacional del lujo como Dior? ¿Cómo articular globalización y localismo? Las sensibilidades culturales están ahora en el centro de las preocupaciones de los grupos del sector. Para Dior, cuya nueva dirección asiática abrió el 8 de diciembre, la respuesta está en la celebración del saber hacer tailandés en un lugar híbrido que combina el arte de vivir, el diseño y la moda.

Para ello, la casa pidió a una decena de artistas de renombre que crearan obras e instalaciones destinadas a ocupar este espacio. La marca solicitó en particular a Wishulada Panthanuvong, artista y activista medioambiental, que crea esculturas gigantes muy coloridas a partir de materiales reciclados; Eggarat Wongcharit, diseñador de muebles; Vassana y Savin Saima, especialistas en cestería, o Boonserm Premthada, arquitecto y artista que trabaja con biomateriales.

Dior también encargó varias creaciones a Korakot Aromdee, una figura del diseño de interiores tailandés, conocido en el sudeste asiático por sus lámparas, muebles, luminarias giratorias e instalaciones de bambú. El artista ha cubierto por completo las paredes del Café Dior, enclavado en el corazón de la boutique, con sus creaciones, dibujando murales en relieve en los que se deslizan pájaros, flores y arabescos delicadamente esculpidos. También decoró los bancos y sillas con medallones de Dior.

Atar y fumar

Fue la casa a la que se acercó el artista, interesado por su obra de escultura figurativa (que representa animales, en particular). Durante la visita a su estudio, los equipos descubrieron su saber hacer específico: bobinas de bambú ahumadas sobre fuego de leña, utilizando la técnica tradicional tailandesa. Un proceso de ahumado muy específico que preserva la calidad del bambú y lo hace más duradero. El recurso es popular en Tailandia y se utiliza para crear cestas, esteras, pisos e incluso materiales de construcción.

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Korakot Aromdee se hizo un nombre con sus distintivas técnicas de atado, heredadas de su abuelo. El diseñador nació en un pueblo de pescadores en la provincia de Phetchaburi, donde aprendió a reparar aparejos de pesca de bambú y a anudar hilo de cáñamo para hacer cometas tradicionales. “Mi abuelo me hizo muchas cometas con diferentes tipos de nudos, que hoy adapto y transformo en mis creaciones artísticas”. explica.

Para diseñar esta vasta instalación, el artista no sólo utilizó bambú, sino que enriqueció su vocabulario con otros materiales orgánicos como el Donax canniformis (una planta robusta de la familia de las cañas), juncia (una hierba cortante), juncos, hojas de plátano o piña, ratán y lianas.

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Korakot Aromdee contó con la ayuda de unos diez grupos locales, cada uno de ellos especializado en tejer y anudar estas plantas tan específicas. « Mi trabajo de investigación colaborativo con la Universidad Silpakorn [également connue sous le nom de l’université des beaux-arts de Thaïlande] Me permitió participar en clases de diseño para preservar y apoyar la artesanía tailandesa. Gracias a esto, pude delegar numerosos subproyectos a las comunidades locales, ayudando a aumentar sus ingresos”. explica el artista.

Por ejemplo, trabajó con tejedores de cestas de la aldea de Bang Chao Cha en la provincia de Ang Thong, quienes se especializaban en tejer bambú para la ceremonia real de arado, que en Bangkok marca el inicio de la temporada de lluvias y la siembra de arroz. Korakot Aromdee también recurrió a los pescadores de la aldea de Pak Poon, en la provincia de Nakhon Si Thammarat, por su habilidad para procesar y tejer cáscaras de plátano en diseños florales. El diseñador añade: “Gracias a esta carta blanca, nuestros artesanos pueden aprender a adaptarse combinando el arte local y el estilo francés. »