ESTÁBAMOS AHÍ – Presentada sin grandes delicadezas por la comediante Caroline Vigneaux, esta ceremonia celebrada en el Folies Bergère repasó todos los males que aquejan al espectáculo en vivo.
¡No es fácil ser feliz cuando te va mal! El título de la comedia de Rudy Milstein que triunfa actualmente en el Théâtre Lepic resume bastante bien la situación del espectáculo en directo, víctima colateral de la caída de créditos de 204,3 millones de euros para el Ministerio de Cultura y estancado, como el cine. en el movimiento #MeToo. Contra la mala suerte, la 35ª Nuit des Molières, retransmitida en diferido durante unos cuarenta minutos por France 2 desde el Folies Bergère (nunca se es demasiado cuidadoso), comenzó con fanfarrias. Precisamente con la música de los Bomberos de París y los créditos del espectáculo “Champs-Élysées”, como una incursión del viejo mundo al nuevo. Caroline Vigneaux, la maestra de ceremonias, que aparentemente no teme al símbolo, sostiene el bombo. ¿A esta ceremonia le iba a faltar ligereza? ¿O sería el del “reconciliación” como le gusta describirlo a Sophia Aram, soñando con un parche entre “Rachida Dati y Kebab, el perro de Gabriel Attal”.
En esta velada dedicada a la memoria de Bernard Pivot, el actual inquilino de la calle de Valois no tardó en intervenir. “Gracias a todos menos al Ministro. Nos recuperas los 204 millones de euros, no tocas la intermitencia. ¡Y te liberaremos a tiempo para el Ayuntamiento de París! bromeó Caroline Vigneaux, que sucede a Alexis Michalik en este delicado arte de animar Les Molières. Un ejercicio que requiere cierta elocuencia. Al ex abogado ciertamente no le falta. Excepto que se pone al servicio de un doloroso correctopensamiento, de una doxa falsamente transgresora, lo que da la razón a Philippe Muray cuando, como visionario, escribió: “Nuestro tiempo está tan consumido por buenas intenciones, tan ansioso por hacer el bien, que ve el mal por todas partes”.
Así, la ex abogada, reorientada hacia el humor, saluda la memoria de Joséphine Baker, que comenzó su carrera en el Folies Bergère hace casi un siglo. Aboga por el director de la revista, acusado de vulgar, si no obsceno, de cantar incluso aproximadamente en la lengua de Molière. Y está encantada de haber entrado ahora en el Panteón. Y para agregar: “Al menos sabemos dónde terminará Aya Nakamura”.
“¡Qué bufonería!”
¿Volver al teatro? No del todo. O al menos no todavía. La caída del buceador Alexis Jandard frente a Emmanuel Macron fue, lo admitimos, bastante entretenida. A partir de ahí, ver una sala levantarse para aplaudirle es un espectáculo muy extraño. Como un triunfo intempestivo de los bloopers que hacen las delicias de las cadenas de televisión durante los periodos vacacionales de fin de año. “¡Qué bufonería!”exclama mi vecina, mirando las perchas.
Contra todo pronóstico, al menos sin respetar un orden, si no formal, al menos habitual, el primero de diecinueve premios se concede al mejor actor en un espectáculo de teatro privado. Va para Vincent Dedienne por su fabulosa interpretación en la piel de un Fadinard giratorio, en El Sombrero de Paja de Italia dirigida por Alain Françon en el Théâtre de la Porte Saint-Martin. Está prohibido utilizar la palabra “gracias”. Una ley promulgada por Caroline Vigneaux. Por tanto, el actor le declara su amor a su director y de la forma más bella. Le hubiera gustado que este espectáculo nunca sucediera porque le encantaba repetirlo. En cuanto al teatro público, se prefirió a Micha Lescot frente a Charles Berling, Laurent Lafitte (que acaba de anunciar su salida de la Comédie-Française) y Roschdy Zem. Una recompensa muy merecida para su guapísimo Ricardo II. En el escenario, el actor expresó lo importante que era para él este premio. Evocando en particular a su padre, el actor Jean Lescot, que le repetía a menudo: “Serás actor cuando hayas interpretado a Shakespeare.»
Del Bardo de Avon pasamos casi sin transición al Molière de la comedia. Lógicamente todo se reduce a No es fácil ser feliz cuando te va mal. Rudy Milstein, su autor, esta vez con una lógica que se nos escapa un poco, también recibe el Molière al mejor autor francófono vivo frente, en particular, a la dramaturga Yasmina Reza por su James Brown llevaba rulos.
Sophia Aram recibe el Molière al mejor espectáculo de comedia. Mucho mejor, ella es la más divertida esta noche. Luego viene un “comediante que no necesita acompañamiento porque se llama Bruno Solo” (dixit Vigneaux) para presentar Molière de la Comédienne en un teatro privado. Nominada siete veces sin ganarla nunca, Cristina Reali finalmente fue recompensada por su papel de Blanche Dubois en Un tranvía de deseodirigida por Pauline Susini.
Justo antes de la entrega de este premio, Bruno Solo hizo la pregunta. ¿Tiene sartenes? Nunca se sabe si su nombre debería aparecer pronto en una lista. ¿Ni siquiera un pequeño ataque? ¿No es un gesto inapropiado? ¿Una mano errante? “No nada, asegura el actor. Ah, sí, maquillador pero me casé con él y le di dos hijos.» Conclusión de la maestra de ceremonias: “Por tanto, un hombre puede tener una verdadera carrera sin atacar a las mujeres”. Bombo… Una secuencia que precede poco a la del apoyo a actuaciones en directo en la lucha contra la violencia machista y sexual, mediante la emisión de un trombinoscopio gigante en el que pudimos leer: “Usted no está solo.”
En materia de exigencias, un actor del espectáculo de la CGT advierte “Compañías de teatro (…) en quiebra, decenas de miles de puestos de trabajo (…) amenazados”. “Es un plan de despidos masivos que no dice su nombre” dijo, mirando al Ministro de Cultura que, a diferencia de Rima Abdul Malak el año pasado, no habló. Rachida Dati había preservado un poco su trasero al publicar un vídeo al comienzo de la velada en el que aseguraba que “había que preservar el régimen de intermitencia (…)”.
Francis Huster en la escuela de mujeres
Anne Roumanoff se presenta para entregar el premio Molière a la dirección en un espectáculo privado. Después de una dura diatriba sobre los excesos de las redes sociales, entregó el trofeo a Olivier Solivérès por Sociedad de Poetas Muertos . El hombre es perseverante: le llevó once años producir esta obra basada en la película de Peter Weir. Nominada en seis categorías y producida en el Théâtre Antoine por Jean-Marc Dumontet (que también es presidente de la Academia de Molières), recibió también el premio al mejor candidato masculino. Se trata de Ethan Oliel, un actor con un encanto increíble del que sin duda dará que hablar muy pronto.
Calabacínde Paméla Ravassard y Garlan Le Marteot, la otra obra muy esperada (siete nominaciones) deja el Folies Bergère con el Molière a la mejor actriz en un espectáculo de teatro público para Vanessa Caihol, que va por delante en las votaciones de los votantes, lo siento, Marina Hands. Laetitia Casta y Emmanuelle Bercot.
“Lo amamos por las mismas razones que lo odiamos”. Después de un ejercicio de admiración que habría merecido algunas elipsis, Éric-Emmanuel Schmitt entregó un Molière honorario a Francis Huster, que no se atrevió a exigir públicamente a Rachida Dati la entrada de Jean-Baptiste Poquelin en el Panteón. Pero no estuvo lejos de eso… En una diatriba que le valió una gran ovación, el actor elogió de todos modos “las verdaderas heroínas” obras de Molière, sus personajes femeninos. y para citar “Agnès, Elvire, Armande, Célimène, Toinette, Nicole, Dorine” quien se atrevió “Denuncia y triunfa sobre estos cobardes, Tartufo violador, el hipócrita Orgon, Arpagon avaricioso pervertido, Jourdain obsesionado por el dinero y el sexo, Arnolphe depredador pedófilo, Argan trastornado e incluso Dom Juan asesino sin remordimientos”. El teatro #MeToo tendría, por tanto, cuatro siglos…
Nieveel espectáculo mágico de Pauline Bureau presentado en el Hill el pasado mes de diciembre recibió tanto el premio para el público joven como el de mejor creación visual y sonora.
La gran sorpresa viene de 4211 kilometros de Aïla Navidi, una obra sobre el exilio que se reanudará en septiembre en el Théâtre Marigny. Este espectáculo evoca el destino de una familia iraní refugiada en Francia. La familia del autor y director que recibe el premio supremo, el Molière du Théâtre Privé, así como el de actriz más prometedora para Olivia Paviou-Graham. Aïla Navidi aprovechó la ocasión para defender la causa de Toomaj Salehi, el rapero de 33 años condenado a muerte en Irán que se convirtió en uno de los portavoces del movimiento de protesta “Mujeres, Vida, Libertad”.
Finalmente, como cada año, Jean-Marc Dumontet se ofreció a defender el sistema intermitente amenazado por “grandes nubes” negro y evocando la necesidad de preservar la excepción cultural francesa. Antes de defender, en una Francia amenazada por el veneno de la división y el populismo de todos los bandos, los méritos de la democracia. En definitiva, un discurso del Ministro de Cultura que le hubiera gustado que fuera en una velada de Molières no podría ser más político.
