SAh, eso de The Platform 2: va directo al grano. Sin volver realmente a su predecesora (una parábola de terror de ciencia ficción que se convirtió en un éxito en Netflix hace unos años), los personajes debaten sobre las filosofías del derecho y la economía en 10 minutos. Después de 40 minutos, un personaje importante ya se ha prendido fuego. El ritmo es notablemente rápido para una película ambientada en una serie de habitaciones sencillas que constituyen una enorme prisión vertical.
El funcionamiento de esta prisión se detalló en la primera película y esta vez es bastante sencillo de entender, incluso sin una exposición muy amigable para principiantes: los prisioneros, que pueden optar por ingresar a la estructura llamada Pozo para ser castigados o en otro tipo. de prisión. intercambio, se les asigna aleatoriamente un nivel diferente cada mes, generalmente compartido con otro prisionero. Una vez al día, una plataforma móvil desciende desde la parte superior (nivel 0) hasta la parte inferior (se cree que alrededor de los 300), llena de una suculenta variedad de alimentos, que permanecen unos minutos en cada piso. (Cada prisionero puede elegir un elemento preferido para incluir). Los prisioneros en la cima pueden, si lo desean, aprovecharse egoístamente de lo que quieran dentro del límite de tiempo. Si (cuando) lo hacen, la codicia engendra aún más codicia, dejando inevitablemente poco o nada para las almas pobres y desesperadas de abajo. Por supuesto, la fortuna de todos puede cambiar mensualmente; alguien en la cima podría fácilmente ser redirigido a la base, y viceversa. Estos cambios constantes deberían inspirar empatía; la mayoría de las veces inspiran pánico y un egoísmo más práctico. En otras palabras: come ahora, porque quién sabe dónde estarás el mes que viene.
A medida que comienza la secuela, los prisioneros se han organizado, estableciendo sus propias reglas no oficiales pero exigentes: cada prisionero solo debe comer la comida que ha solicitado específicamente, y nada más, a menos que alguien más lo haga. No aceptes un cambio. Si todos siguen esta regla, en teoría, nadie pasará hambre. Es más fácil decirlo que hacerlo, por supuesto; todo lo que se necesita es que una persona coma la pizza de otra persona, como un mal compañero de cuarto, para desequilibrar las cosas. Esta es precisamente la situación a la que se enfrenta Zamiatin (Hovik Keuchkerian) en su primer día en el Pit. Zamiatin, un hombre de aspecto oscuro que camina sin camisa y se afeita cada parte de su cuerpo que puede alcanzar, presentándose como un tipo duro normal, exige justicia rápida. Mientras tanto, su compañera de cuarto, Perempuan (Milena Smit), le pide precaución. Sorprendentemente, ella logra comunicarse con él y se convierten en verdaderos amigos incluso cuando otros enfrentamientos resuenan en los diferentes niveles. Pronto los dos hombres se ven envueltos en un conflicto entre un autoproclamado “ungido” que insiste en la aplicación fundamentalista de las reglas (que dictan, por ejemplo, que si un prisionero muere, su comida debe tirarse a la basura y no redistribuirse) y la pareja. otros. que abogan por una mayor “libertad” (aunque ninguno de ellos sea verdaderamente libre).
Su lugar en este conflicto cambia tan rápidamente que la película podría provocar un latigazo cervical. Incluso la metáfora central de la película sigue cambiando; a veces apunta, entre otras cosas, a la cuestionable economía del capitalismo, la cuestionable viabilidad de una verdadera igualdad social o económica, el fervor de los verdaderos creyentes religiosos y la violencia atroz que puede ser inherente a la naturaleza humana. El director que regresa, Galder Gaztelu-Urrutia, destroza a todos estos valiosos sujetos en un tumulto caótico y sangriento que incluye canibalismo armado, historias desgarradoras y absurdas, y otras formas de grotesquerie tanto visual como narrativa.
Los experimentos mentales de Grindhouse pueden ser atractivos e indicar que la película está más interesada en la ficción especulativa que en predicar sobre un solo tema específico. Pero la película avanza demasiado rápido y descuidadamente como para preocuparse realmente por alguno de sus personajes; Perempuan emerge como la protagonista y, aunque a Smit le va bien en este papel, el suelo debajo de ella sigue cambiando. Finalmente, la película pasa a algo más nuevo: una extraña secuencia con luz verde que recupera tanto la ciencia ficción como el suspenso que se va acumulando lentamente. (Incluso las omnipresentes salpicaduras de sangre se vuelven más poéticas). Luego va más allá, hacia una secuencia final sorprendente que solo gana claridad a medida que avanza hasta los créditos finales. Gaztelu-Urrutia parece plantearse su propio concepto desde el nivel 0, tratándolo como un buffet salvaje de todo lo que puedas comer y que te pueden arrebatar en cualquier momento.
después de la promoción del boletín
