Imágenes y palabras como armas de nuevas guerras, ficción y realidad entrelazadas, inextricables, Líbano como epicentro de terremotos pasados, presentes y futuros, y como metáfora de un mundo fragmentado entre comunidades… Lina Majdalanie y Rabih Mroué trabajan sobre todas estas cuestiones a su manera. Juntos –la mayoría de las veces– o por separado, desde hace treinta años inventan un teatro único, a la vez simple y sofisticado, reflexivo y lúdico. El Festival de Otoño, del que son los principales invitados con siete espectáculos y un puñado de actuaciones, ofrece una oportunidad única para explorar su manera de dinamitar las fronteras entre documental y ficción, entre teatro y tecnologías propicias a todas las manipulaciones.
En Berlín, en la parte este de la ciudad, no lejos de Alexanderplatz, nos abren las puertas de su apartamento y de su mundo. Lina Majdalanie, antes conocida como Lina Saneh, y Rabih Mroué viven allí desde 2013. Desde que dejaron Beirut, “exhausto” por el contexto libanés. “Fui principalmente yo quien quiso irse, al principiodice Lina Majdalanie. Sentí que me estaba asfixiando, literalmente. Beirut es una ciudad apasionante, con intelectuales extraordinarios, pero debido a los problemas que atraviesa el país, hay una tensión permanente que ya no podía soportar. Sentía que me estaban hundiendo cada vez más.
Salir del Líbano para curarse y reflexionar sobre las heridas de un país desgarrado no impide que el Líbano esté siempre presente, en el centro de su obra, con sus fracturas íntimas y colectivas. Todo los lleva de vuelta allí, desde su encuentro en 1986, en el departamento de teatro de la Universidad de Bellas Artes de Beirut. Ambos provienen de familias “No comunitario, más bien ateo, lo cual es raro en el Líbano”Los dos jóvenes se agradaron inmediatamente y nunca se separaron.
Tenían la misma formación teatral, “Un curso excelente, muy variado”recuerda Rabih Mroué. “Era la sección más moderna de la universidad, anclada en todos los movimientos importantes desde mediados del siglo XX.mi Siglo XX: Artaud, Brecht, Grotowski, Kantor, Mnouchkine, Brook, el Teatro Vivo, el Happening… Un teatro muy físico, nada anticuado, centrado en la liberación del cuerpo. Empezamos muy pronto como actores, actuando profesionalmente en los espectáculos de nuestros profesores.
Pensar en la guerra en lugar de intentar contarla
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