En Lyon, la fiebre del oro de una chica del Salvaje Oeste en oro macizo

No amada, ¿la séptima ópera de Puccini? En el foso de la Ópera de Lyon, Daniele Rustioni demuestra a través de siete (representaciones) que esto ya no es así. Lamentamos aún más que en el rodaje la directora Tatjana Gürbaca no supiera qué hacer con el primer western del repertorio.

“ …una partitura con un sonido completamente original. Suntuoso. Cada medida es sorprendente » escribió Anton Webern en 1919. Por supuesto que tenía razón. Incluso si, por razones que todavía hoy cuestionamos (¿chovinismo o sentido musical?), Estados Unidos hubiera triunfado con la creación (Toscanini, Nueva York, 1910) de La Fanciulla de Occidente, esta ópera nunca gozó de la popularidad de las tres que la precedieron. “ Suficiente con Bohemio, Mariposa y compañía ; Yo también estoy por encima de mi cabeza…» escribió Puccini en 1907. Mientras ampliaba la galería de retratos de mujeres de carácter brillantemente inaugurada con tosca, La Fanciulla sobre todo permitiría al compositor europeo explorar un mundo nuevo que no fuera sólo turístico.

Única mujer inmersa en un areópago esencialmente masculino, su Minnie no es una de esas “pequeñas mujeres” que hicieron famoso al compositor. No sólo no se dejará engañar por ninguno de los fuertes tipos que la rodean como polillas, sino que logrará imponer en un mundo de bestias la humanidad inextinguible heredada de una infancia iluminada por padres amorosos como un imán. Tabernera a la espera del amor verdadero, derretirá a Jack Rance, el sheriff venal dispuesto a todas las “escarpiaterías”, y especialmente a Dick Johnson, el bandido de gran corazón que ella eligió para su primer beso. Este personaje totalmente solar en el corazón de la fiebre del oro inspiró a Tatjana Gürbaca la idea de vestir a su heroína de lamé… de oro, de hecho. Como si el oro en cuestión fuera el fanciulla¿hacia quien todos corren desde el principio hasta el final de la ópera?

Aparte de esta buena idea, uno se pregunta qué pasó con el talentoso director alemán. Lloramos ante la extraordinaria dirección de sus actores. Lohengrin para Essen. Habíamos admirado el maravilloso dispositivo de su werther para Zürich, convenientemente inmortalizada en DVD. Ni la gestión de los personajes (casi inexistente), ni la ambientación (casi miserabilista) de su Fanciulla No dejará un gran recuerdo. El bar de Minnie es un gran cruce sedimentado en un caos rocoso, coronado por una especie de pozo de mina circular destinado a convertirse, en el segundo acto, en el alojamiento oficial del gerente, mientras que el III no es más que jirones de este universo poco estimulante, situado frente al pequeño -Ocre cambiante de un cielo cargado de amenazas que sólo la tormenta de nieve de II ennegrecerá bajo una lluvia de cuerdas de muy mal augurio. A lo que se suman entradas y salidas mediante colgadores muy prosaicos. Fuera de tiempo, esto Fanciulla Es más, no dice nada sobre el nuestro. Pero qué bendición para un director (y aún más para un director) que esta Minnie que nunca ha leído y nunca leerá. La Ópera o la derrota de las mujeres !

Esta lectura impersonal podría perjudicar la música, como ocurre cuando el escenario y el foso no están afinados. Milagrosamente, este no es el caso. Daniele Rustioni claramente piensa como Webern. Los acordes introductorios agarran y la rienda no se suelta hasta el final. El director musical revela el caleidoscópico carrusel de bellezas cinematográficas de La Fanciulla : la nostalgia de los mineros, la tormenta, el atizador mentiroso de II (desde los gruñidos de su introducción hasta su conclusión puntuada por la risa “clitemnestria” de Minnie, siempre el pico de la obra), las atracciones, el final feliz del estilo Ya no soy una pobre mujer solitaria… Nada te deja indiferente. Aunque las arias, tan raras como breves, han dado paso a un tipo de conversación musical completamente única en la producción del compositor, Rustioni muestra cómo La Fanciulla canta su Puccini sin parar. Bajo su embriagadora batuta, la Orquesta de la Ópera aparece incluso en mejores condiciones que en la reina de Espadas !

El coro masculino de la historia de esta mujer, el elenco hollywoodiense de comprimarii (nada menos que 16, entre ellos, disculpen, Allen Boxer, Valentin Thill o incluso Léo Vermot-Desroches, recientemente nominado a las Victorias de la Música…) es absolutamente magnífico. Nos fijamos en el elegante Ashby de Rafal Pawnuk, el claro tenor de Nick de Robert Lewis. Claudio Sgura, un barítono elegante, sería un buen villano de servicio, si la puesta en escena no lo condenara demasiado a las poses de un traidor de opereta. Entregado también a su timbre embriagador, el fogoso Dick Johnson de Riccardo Massi encaja maravillosamente con el lirismo luminoso de una compañera que es el asombro mismo: Chiara Isotton es una Fanciulla inmensa, cuyo temperamento, medios preciosos (agudos potentes pero nunca penetrantes), la salud concreta, y las bondades que rezuman, no son en vano en el entusiasmo general que saluda la representación. Chiara Isotton, soprano de oro macizo, es sin duda una artista a seguir muy de cerca.

Créditos fotográficos: © Jean Luis Fernández

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Mas detalles

León. Ópera. 26-III-2024. Giacomo Puccini (1858-1924): La Fanciulla del West, ópera en 3 actos con libreto de Guelfo Civinini y Carlo Zangarani. Directora: Tatiana Gürbaca. Decoración: Marc Weeger. Vestuario: Dinah Ehm. Luces: Stefan Bolliger. Con: Chiara Isotton, soprano (Minnie); Claudio Sgura, barítono (Jack Rance); Ricardo Massi, tenor (Dick Johnson); Robert Lewis, tenor (Nick); Rafał Pawnuk, bajo (Ashby); Allen Boxer, barítono (Sonora); Zwakele Tshabalala, tenor (Trin); Matthieu Toulouse, bajo (Sid); Ramiro Maturana, barítono (Bello); Léo Vermot-Desroches, tenor (Harry); Valentín Thill, tenor (Joe); Florent Karrer, barítono (Happy); Pete Thanapat, bajo barítono (Larkens); Kwang Soun Kim, bajo (Billy Jackrabbit); Thandiswa Mpongwana, mezzosoprano (Wowkle); Paweł Trojak, barítono (Jake Wallace); Paolo Stupenengo, bajo (José Castro); Didier Roussel, tenor (Un postillon). Coro (director del coro: Benedict Kearns) y Orquesta de la Ópera de Lyon, dirección: Daniele Rustioni