Nabil Ayouch: “Sólo creo en la resistencia, sólo en las personas que luchan”

Tiene la costumbre de molestar a quienes están en el poder. Durante más de treinta años, el director marroquí ha puesto su cine en conflicto con la situación sociopolítica del reino y ha eliminado tabúes (desigualdades sociales, prostitución, homosexualidad, excesos oscurantistas, etc.). muy amado y RAIDpor ejemplo, han sufrido respectivamente la censura o la prohibición de acceder a los menores de 16 años en el reino. Sin embargo, tras ser seleccionada en Cannes, la última película de Nabil Ayouch, Todo el mundo ama a Toudarepresentará a Marruecos en los Oscar, veintiséis años después de su primer largometraje Mektoub.

si en alto y claro, En su película estrenada en 2021, el cineasta pintó el retrato de una juventud sedienta de expresión gracias al rap, herramienta política desde la Primavera Árabe, es el de una mujer rebelde y madre soltera de un niño sordo y mudo. que el representado en Toudarevelándose siempre a través del arte, esta vez de los aïta (“grito”), estos cantos de amor y resistencia al protectorado francés. Un vibrante homenaje a las que llamamos jequesas, mujeres adoradas y desterradas por la sociedad.

Jeune Afrique: ¿Quiénes son los jeques y podemos fechar el nacimiento del movimiento?

Nabil Ayouch: Estos cantores son herederos y portadores del tradicional canto de aita, una forma de poesía cantada que originalmente no estaba musicalizada y que tenía la particularidad de estar escrita por varias manos. La gente de los pueblos se reunía alrededor del fuego y contaba historias históricas y épicas, a menudo relatando batallas contra potentados y señores locales que en ese momento se llamaban caids. se trataba de canciones resistencia que también tuvo como objetivo el protectorado francés. Transmitida de pueblo en pueblo, la aita acabó convirtiéndose en un género en sí mismo que sólo cantaban los hombres, a los que llamaban chioukhs.

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pero es del 19^mi siglo que las mujeres se atrevieron a cantar en público. A partir de ahí, se acuñó el término jequesa para designar a las intérpretes femeninas. La más famosa de ellas, Kharboucha, se opuso a un señor local que la emparedó viva. A partir de ahí comenzó esta tradición llevada por las mujeres, especialmente en las llanuras de Safi, en el sur de Marrakech, para luego llegar a las montañas del Atlas, entre las poblaciones bereberes. Luego, el éxodo rural y la pobreza llevaron a estas mujeres a llegar a las grandes ciudades. Allí tienen comenzar cantar en lugares donde hay alcohol y el dinero fluye libremente. Su imagen se ha transformado. De artistas reconocidos y adorados, la jequesa se ha convertido casi en sinónimo de prostituta.

¿Cómo se explica que los jeques, como Touda en la película, sean adorados y reducidos a un cuerpo, un objeto de deseo?

Es toda la ambivalencia, la paradoja de la forma en que podemos mirar a estas mujeres. Creo que hay muchas personas, en particular hombres, a quienes les resulta difícil tratar con mujeres independientes y combativas. Ambos quieren amarlos, pero se culpan por amarlos y por tanto necesitan reducirlos a una mercancía, un objeto de consumo. Me contaron esta escena dramática que presenciamos desde el inicio de la película. par jeques. Esta violencia ordinaria es parte de su vida diaria. Lo afrontan y, a pesar de las tragedias, se ven obligados a volver a trabajar. Quería hacer esta película para romper con esta forma de esquizofrenia y recordarle a la gente que estas mujeres son ante todo artistas. Llevan tradiciones y textos que tienen mucho significado. Y si hay algo que sanar no son ellos, sino la forma en que los miramos.

Touda lucha por adquirir este estatus de artista, en una lucha bastante vana. ¿Es usted pesimista sobre la situación de estas mujeres, a menudo solteras, en Marruecos?

No, pero creo que es difícil. Touda tiene sueños de elevación social para ella y su hijo, que espera adquirir a través de su arte y escuela en el que registra a su hijo. Ella espera que él tenga derecho a la educación a la que ella no tuvo acceso. Es analfabeta, pero lucha. Creo en la gente que lucha. Sólo creo en la resistencia. No se adquiere nada. Touda conquistará su dignidad. Si llega a la observación un tanto amarga de que no es tratada mejor entre los ricos que entre los pobres, que sigue siendo objeto de consumo, se niega a someterse a ello y logra recuperar su dignidad.

Creo que es con acciones fuertes, pero también gracias a los objetos artísticos que circulan, como las películas, que logramos cambiar las percepciones de las personas. Me atrevo a esperar que la lucha no esté perdida y que, por el contrario, las conciencias se reabran y podamos empezar de nuevo ver a estas mujeres como merecen ser vistas.

La media noche, la mercantilización del cuerpo de las mujeres, la condición femenina… Hay una especie de ecos entre Touda y Mucho Amado que también presentaste en Cannes, hace casi diez años. ¿Qué correlaciones haces entre estas dos obras?

Incluso creo que podemos hablar de un tríptico entre Lo que Lola quiera (2007), muy amado (2015) y Todo el mundo ama a Touda. De hecho, hay una continuidad. las mujeres en muy amado También son guerreros, luchadores de la resistencia, que luchan por conseguir la independencia frente a una sociedad que los estigmatiza. La diferencia es que en Todo el mundo ama a Toudaesta conquista la lleva a cabo un arte, la aita. Aquí el canto es una herramienta de emancipación.

Nisrin Erradi, la actriz personaje principal de la película, también interpretó a una mujer soltera y futura madre en Adán por Maryam Touzani, su esposa que coescribió Touda. Vuestras filmografías siempre han respondido entre sí…

Sí, hacemos todo juntos. Maryam tiene una mirada muy hermosa, muy específica, a la vez sobria, sensible, pero también muy asertiva y poderosa, en mi trabajo. Nuestra complementariedad es natural. Tenemos visiones bastante similares del mundo y, al mismo tiempo, puntos de vista diferentes. Teníamos la misma visión de lo que debía ser este personaje en busca de ascenso social. Sabíamos que se trataría de un viaje hecho de obstáculos y de un personaje que se construye en la soledad.

Porque Touda buscará el aliento en soledad. Su vida está en la frontera entre la belleza y el feo. Lo feo son esas miradas lascivas que lucen los hombres en los cabarets, pero también la vida nocturna, el dinero, el alcohol, todos los compromisos que se ve obligada a hacer. Y la belleza es su hija, su arte, y también es la naturaleza. La película está muy imbuida de su relación con la naturaleza, en la que se sumergirá, en el sentido literal del término, para recargar pilas, recuperar oxígeno y poder volver a la oscuridad de este mundo en el que se ve obligada a ‘ evolucionar.

No pintas un retrato muy optimista de los hombres, que en su mayoría son depredadores, aparte de algunas figuras raras como el violinista.

Tres hombres son importantes en la vida de Touda. Quería evitar caer en el maniqueísmo. Para mi el mas grande combates Las feministas son llevadas por mujeres y hombres. El padre de la película es un personaje inusual. Cuando el hermano llega a casa de los padres y se opone a Touda porque quiere dejar el campo sola con su hijo, el padre está ahí para defenderla. Cuando Touda llega a Casa, es un hombre, el violinista en realidad, quien la guía y acompaña. Y el tercer hombre en su vida es obviamente su hijo. Fui criado por una madre soltera fuerte. Hay mucha de mi historia personal en esta película. Touda cree en el futuro, y el futuro exige esta educación que le fue negada y que espera ofrecer a su hijo, el hombre del futuro.

Todo el mundo ama a Touda, de Nabil Ayouch, en cines el 18 Diciembre.