Encuentro de Visions du Réel: Emilie Bujès, ¿acción o verdad?

“¿Me deshaceré de ti?” “¡No!” “¿Estas frio?” “¡No! ¡Pero no me quedaré mucho tiempo! Cuando se le pregunta qué frase le viene espontáneamente a la mente cuando piensa en “Subway” (1985) de Luc Besson, Emilie Bujès se alegra al recordar la famosa escena en la que Isabelle Adjani llega, punk y hosca, a un aburrido almuerzo en Mr. Prefect, erizada. con una cresta iroquesa. el director de Visiones de la realidad, festival dedicado al cine documental creado en 1969, recuerda como si fuera ayer el cartel ilustrado de la película de Besson en la habitación de su prima.

La realidad es más fuerte que la ficción.

Durante el encuentro en un hotel de Lausana con vistas al lago en un hermoso día de marzo, Emilie Bujès se muestra prolija e intrépida. No muy aficionada al término “documental”, prefiere hablar de cine real, “noción que me parecía un poco absurda hace unos años. En realidad, esta definición corresponde a lo que ofrecemos como parte del festival, es decir, el encuentro entre realidad y cine”, afirma.

Quien creció en Friburgo antes de exiliarse en Ginebra y Berlín cree que el término documental reduce la percepción que podemos tener del género. Una aprensión que es a la vez aburrida, informativa y plana. Muy poco para ella. “No importa cómo describamos las cosas, nuestro objetivo es lograr crear una programación que haga que el público quiera venir. Luchamos de todas las formas posibles para liberarnos de la dimensión un tanto “confinante” de la palabra, a través de extractos, vídeos y fiestas que nos permiten darnos cuenta de qué tipo de películas proyectamos. ¡A menudo se trata de historias increíbles que uno no creería en la ficción! La familia es verdaderamente zona de impacto cine de realidad. ¡A veces nos sentimos un poco como terapeutas que escuchan las historias de las personas durante nuestras visitas!

¿Quién tiene la verdad?

¿Dónde se traza la frontera entre realidad y ficción? “Cuando intentamos mostrar algo”, responde Emilie Bujès, “sucede que no sucede exactamente como lo habíamos planeado cuando la cámara estaba grabando. Desde el momento en que aceptamos rehacer la escena, todo se vuelve posible, la noción ética de verdad nunca es objetiva”.

Para ella, la dimensión del tiempo es fundamental para optimizar las posibilidades de captar situaciones de forma natural. Ante el primer contacto con la cámara, los protagonistas pueden tender a ponerse tensos. Cuando la cámara los acompaña durante mucho tiempo, las relaciones se vuelven más directas. Sentirse lo suficientemente cómodo como para dejar espacio a la espontaneidad en el habla y los gestos puede llevar tiempo.

Del arte contemporáneo al cine

Al contrario de lo que podría imaginarse, el director del festival no cayó en el cine documental en una época en la que otros hacían castillos de arena. Este entusiasta del cine en sentido amplio proviene del arte contemporáneo. Como comisaria de exposiciones, rápidamente desarrolló el hábito de colaborar con artistas que trabajan con imágenes en movimiento. Una noche en la Berlinale le presentaron al director de Visions du Réel. Al año siguiente participó allí en debates y luego se unió al comité de selección del festival de Nyon. Ella acaba de comenzar su 7^mi edición como director del evento.

Escapa de la zona de confort

Elaborar la programación de un festival como Visions du Réel es una tarea a largo plazo. De las 3.300 películas recibidas para esta edición de 2024, 128 se conservaron. Para tomar una decisión sensata y pertinente, la directora puede contar con la inteligencia colectiva de su equipo de selección, formado por seis personas, del que ella forma parte. “Terminamos con un lista corta de 600 películas, luego nos reunimos durante diez días en diciembre, seguidos de tres semanas en enero, durante las cuales miramos muy intensamente durante doce horas al día. Los desacuerdos son necesarios, las tensiones y los polos diferentes hacen que la programación sea más interesante, afirma entusiasmada. Si todo se construye en nuestra zona de confort, el resultado es tibio y eso no es lo que buscamos”.

La barrera del sonido

En el documental, la música sigue siendo un punto delicado, al igual que el zoom y el uso de drones. “Vengo de una escuela donde todavía estaba prohibido hace unos diez años. Afortunadamente, hoy las cosas se están relajando. Sin orquestar una situación dramática con el objetivo de intensificarla, la música puede usarse en determinadas situaciones que se prestan a ello”.

La ex niña traumatizada por el vídeo musical “Thriller” de Michael Jackson y titular de un máster en historia del arte había elegido realizar su trabajo de memoria sobre la relación entre sonido e imagen. Sensible, evita ver películas de terror. Un día le pidió a una amiga que la acompañara a ver “Trouble Every Day” (2001) de Claire Denis con Béatrice Dalle y Vincent Gallo.

“Me pareció tan horrible que quise irme. Entonces cerré los ojos y recordé que el sonido era peor que la imagen. Sabemos que el sonido actúa en otras partes del cerebro. Está en un lugar más inconsciente y emocional”.

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