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El informe de Jérémie Rousseau
Sólo se tuvieron en cuenta versiones de los últimos 15 años.
Fuerte apoyo, dirección sin brújula, sentimiento de contrición que desemboca en el letargo: el cuidado de jonathan cohen a la producción no elimina ninguna de las reservas de esta lectura considerada inmodesta. La única de las seis versiones que inmediatamente se mostró unánimemente en contra.
Jordi Savall se enfrenta a la cabeza de tropas fervientes, en una perspectiva catedralicia: el coro inicial resuena con sonidos brillantes, gracias a atriles homogéneos y una claridad que augura lo mejor. ¡Ay, el te alabamos es pronunciado por una voz sin encanto ni sonrisa y aquí nos vemos privados, a través de esta melodía esencial, de toda una sección del Masa en B.
El fervor es sobre todo de carácter musical en el Masa en B de Philippe Herreweghe. La pureza del coro da la Kyrie una luz de vitral, cuando el espectro sonoro obedece a los impulsos del texto. EL te alabamos está cincelado, pero el significado de las palabras es tímido, y las insuficiencias del bajo en Desde estridente. Con el Espíritu Santoequilibrado pero sin sorpresas, entonces Crucifixión y Y resucitó evolucionan en dinámicas estrechas, donde falta el aliento narrativo.
Apreciamos el poder inicial de un Kyrie notablemente articulado. el violín de te alabamos se divierte, cuando el tono juguetón de la soprano se desliza hacia alguna cantata profana. Siempre en orden de marcha, las fuerzas de John Eliot Gardiner incorpóreo Crucifixióntan pensado que parece artificial: la transición con Y resucitó cae plano. El bajo enojado de Desdela redondez de un Agnus Dei sin apuestas acaban cayendo en lo decorativo, como el simpático dúo de los señor dios.
Aquí está la versión divisiva. Jugando con números, pasando del “uno por partido” a un todo más robusto, Andrea Marcon dirige como colorista, revolucionando nuestros hábitos pero siempre al servicio de la palabra. teatral, el Kyrie está admirablemente graduado, el violín baila con la voz adolescente del te alabamosy si el bajo tiene problemas DesdeyoAgnus Dei abruma con su ternura y modestia. También habremos escuchado un Crucifixión crudo, encarnado, atrevido con claroscuros absurdos (“gore”, dice un crítico, “kitsch”, responde el otro). Una experiencia.
Lars Ulrik Mortensen y su Concierto de Copenhague optan por el efecto radical del “uno por parte”. Este despojo ilumina cada palabra desde el interior, con sonidos puros y transparentes haciendo siempre tangible la presencia individual. te alabamoscincelada, es una miniatura de marfil, donde un ruiseñor soprano irradia en simbiosis con la suavidad satinada del violín. Verdadera marcha hacia la tortura, Crucifixión juega la carta del expresionismo dolorista, luego dos voces luminosas se elevan en un señor dios inmaterial. Está todo ahí.
Palamarès
N°1 : Versión C
Concierto Copenhague, dir. Lars Ulrik Mortensen
CPO (2013)
N°2 : Versión E
La Cetra Basilea, dir. Andrea Marcon
Arcanos (2023)
N°3 : Versión F
Coro Monteverdi, Solistas del Barroco Inglés, dir. John Eliot Gardiner
ODS (2015)
N°4 : Versión B
Gent Vocal College, dir. Philippe Herreweghe
Fi (2011)
N°5 : Versión A
La Capilla Real de Cataluña, el Concierto de las Naciones, dir. Jordi Savall
Otra voz (2011)
N°6 : Versión D
Arcángel, dir. jonathan cohen
Hiperión (2013)
Las investigaciones musicales de Claude Abromont Escuchar más tarde
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Próximamente en el Record Review Tribune:
- 24 de noviembre de 2024: Trío con piano nᵒ 7 (trío con el archiduque) de Beethoven
- 1 de diciembre de 2024: Fantasía vagabunda el schubert
- 8 de diciembre de 2024: Eugenio Onegin de Tchaïkovski
