¿El K-pop enfrenta una falta de creatividad?

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Controversias recientes, incluidas las declaraciones del CEO de Ador, Min Hee-jin, acusando al grupo de chicas de HYBE, ILLIT, de copiar a NewJeans, los debates sobre las capacidades de presentación en vivo de LE SSERAFIM y una carta escrita a mano de la disculpa por citas de Karina, miembro de aespa, han arrojado luz sobre los desafíos fundamentales que enfrenta el K-pop. industria.

Estos problemas también resaltan que el K-pop debe esforzarse por cultivar la creatividad, mejorar las habilidades de canto en vivo y reducir su dependencia de las comunidades de fans. Estos son factores esenciales para fomentar la singularidad, la calidad artística y la transparencia en la industria. Con el aumento del número de grupos de ídolos, las similitudes se vuelven cada vez más obvias. Esto contradice la fórmula de éxito global de BTS y BlackPink, que apuntaba a la diversidad cultural y musical.

“Magnetic” de ILLIT y “Ditto” de NewJeans

En plataformas como YouTube existen numerosos vídeos comparativos de las coreografías de ILLIT y NewJeans. Ambos grupos forman parte de las filiales de HYBE. Los fanáticos notaron similitudes en la coreografía entre el video musical “Magnetic” de ILLIT (2024) y el video musical “Ditto” de NewJeans (2022). Aunque el lanzamiento de “Magnetic” fue visto inicialmente como un homenaje a NewJeans, el director ejecutivo de la agencia de NewJeans, ADOR, no estuvo de acuerdo con este enfoque. Ella cree que el presidente de HYBE, Bang Si-hyuk, copia los logros de NewJeans a través de la coreografía y el vestuario. Según Min Hee-jin, cuando las fórmulas de producción están estandarizadas, sólo pueden producir un tipo de producto, lo que genera una competencia destructiva dentro de una misma empresa.

HYBE es actualmente la productora musical líder en Corea y posee sellos de renombre como BigHit Music, Belift Lab y Source Music. El conflicto en HYBE por las acusaciones de plagio muestra una creciente conciencia entre los productores sobre los problemas sistémicos y las crisis en la industria. Los expertos creen que a medida que las empresas de K-pop ingresen cada vez más al mercado de valores, establecer su propia identidad les reportará mayores ganancias. “Mientras YG Entertainment crea subgrupos como una forma de jerarquía, HYBE busca activamente fusiones y adquisiciones para crear un sistema de múltiples sellos”dijo Lee Dong-jun, investigador de K-pop de la Universidad Nacional de Seúl.

Según él, el enfoque de HYBE se centra más en la diversidad de consumidores o de productos que en la diversidad cultural. El conflicto entre HYBE y ADOR muestra que el enfoque de la industria de la música K-pop en expandir la cantidad a través de fórmulas familiares para el éxito se ha vuelto obsoleto.

Habilidades vocales en vivo controvertidas

¿El K-pop enfrenta una falta de creatividad? Selección K

A medida que los grupos de ídolos se vuelven cada vez más indistinguibles, los fans están cada vez más ansiosos por escuchar voces auténticas. Más recientemente, la actuación de LE SSERAFIM en el festival de música de Coachella en Estados Unidos sorprendió a los fans debido a las pobres habilidades vocales en vivo del grupo de chicas. “A medida que los estilos personales distintivos en la música se vuelven cada vez más difíciles de distinguir, las comunidades de fans del K-pop deben encontrar formas de confirmar la identidad de los grupos ídolos a través de sus habilidades vocales”destacó el crítico cultural Sung Min0seong.

Sin embargo, en lugar de centrarse en mejorar las habilidades de sus artistas, las empresas de K-pop ahora maximizan sus ganancias explotando las comunidades de fans. El fortalecimiento de las actividades comerciales en plataformas como Weverse y Bubble, plataformas de comunicación paga entre fans y artistas, es un ejemplo típico. La comunicación basada en las emociones en lugar del talento ha llevado a los fans a sentirse con derecho a interferir en la vida personal de los ídolos. Después de admitir su relación con el actor Lee Jae Wook, Karina de aespa tuvo que disculparse públicamente a través de una carta escrita a mano en las redes sociales. El hecho de que un adulto sin obligaciones matrimoniales deba disculparse públicamente por una relación romántica demuestra la presión que los fans ejercen sobre los ídolos.

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