De los Beatles a Paul Simon, Ezra Koenig, el cantante de Vampire Weekend cuenta su historia en seis títulos

De los Beatles a Paul Simon, Ezra Koenig, el cantante de Vampire Weekend cuenta su historia en seis títulos
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El grupo de Brooklyn ha sido parte de una línea de mayores exigentes e inspiradores durante dieciséis años. Mientras sale su quinta obra, el cantante del grupo nos habla de sus modelos, estos artistas que “giraron la cabeza”.

El grupo Vampire Weekend, del que es cantante Ezra Koenig (centro), lanza “Only God Was Above us”, su quinto álbum.

El grupo Vampire Weekend, del que es cantante Ezra Koenig (centro), lanza “Only God Was Above us”, su quinto álbum. Foto Daniel Pakopcyk

Por Hugo Cassavetti

Publicado el 5 de abril de 2024 a las 8:00 a.m.

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Durante dieciséis años, Vampire Weekend sigue un camino atípico, casi anacrónico, como grupo pop tan perfeccionista como ambicioso, a la antigua usanza. Erróneamente asociada a la cohorte de grupos nacidos de la agitación de la escena de Brooklyn a principios de los años 2000 (The National, Animal Collective, MGMT…), la formación del reflexivo Ezra Koenig, compositor principal y voz del grupo con un instinto impresionante. melódico, todavía ve sus álbumes como obras en sí mismas, incluso si eso significa aceptar que sus canciones, a pesar de su potencial, no se conviertan en éxitos. Lo que se convierte en una especie de privilegio para Vampire Weekend, como liberados de la presión de actuar en este campo para dedicarse a álbumes con un éxito tan milagroso como merecido, en la línea de los de mayores exigentes e inspiradores. En el momento en que aparece Sólo Dios estaba arriba, quinto álbum del grupo, le pedimos a Ezra Koenig que nos hablara de algunos de sus modelos. Lo que equivale a definir implícitamente tu propio estilo.

The Beatles, “La felicidad es una pistola caliente”

“El primer grupo del que me enamoré fueron los Beatles. Debía tener 13 años y había este documental en la televisión que acompañó el lanzamiento de la recopilación. Antología. Me di cuenta de que que me gustara un artista no se trataba sólo de que me gustaran una o dos canciones, sino de querer saber todo sobre las personalidades de los músicos y sus carreras. Ya no se trata de un básico “me gusta” o “no me gusta”. Todo se pone en perspectiva, se sitúa en el marco de una producción a largo plazo.

Sobre todo, ahora era una historia terminada. Los Beatles se habían convertido en el criterio de cualquier carrera musical. Recuerdo que mi madre me decía: “Lo destacable de los Beatles es que todas sus canciones son buenas. » Me pregunté qué significaba eso, ya que eran bastante diferentes entre sí. Por tanto, lo que tenían en común era el nivel de exigencia y excelencia en su diseño. Ninguno parecía descuidado o menor, como la mayoría de los otros artistas. Incluso cuando no te gusta una de sus canciones, no puedes decir objetivamente que es mala.

Mi favorito es el Álbum Blanco. Un disco admirado por muchos pero también considerado por muchos otros, en términos de lo más conciso Revólver O sargento pimienta, como dispersos y complacientes. Para mí es el más cool, por su libertad, su diversidad. Me encanta cuando los artistas han alcanzado tal nivel de maestría que se permiten relajarse y correr riesgos. Como Fleetwood Mac en Colmillo, después de la perfección de Rumores. Esta es mi ambición para Vampire Weekend: que algún día, en el futuro, nuestro álbum más extraño sea reconocido como el más emocionante. »

Outkast, “¡Hola!”

“Debía tener 20 años y el álbum Speakerboxxx/El amor de abajo de Outkast literalmente me dejó alucinado. Una canción escuchada demasiado inevitablemente acaba perdiendo su frescura, pero la recuerdo muy bien. ¡Hola, sí! en la radio por primera vez. Ya me gustaba mucho Outkast, el grupo era con diferencia el más innovador de la época, mucho más allá del ámbito del rap. Encarnaba la combinación perfecta de pop y audacia experimental, siempre divertida. ¡Hola, sí! Parecía la culminación de esta investigación. Una canción tan pegadiza al instante como sorprendente y original. Por supuesto, el disco era demasiado largo, pero sobre todo desprendía, una vez más, la sensación de un grupo sin límites, en la cima de su creatividad. Este álbum sigue siendo un hito esencial para mí.

Creo que Outkast fueron los Beatles de los años 90, con una carrera igualmente rica. Durante mucho tiempo quise hacer rap, porque el hip-hop era la música de mi generación. Pero rápidamente me di cuenta de que no estaba hecho para eso. Cuestión de voz. No fue un problema con las letras, sabía escribir, pero, aparte de Eminem en ese momento, los raperos blancos siempre fueron un poco falsos, como si intentaran desesperadamente ser negros, forzando su voz y sus gestos. Por eso decidí formar un grupo con otros músicos, lo que podría parecer anacrónico. »

Talking Heads, “Una vez en la vida”

“David Byrne es el ejemplo perfecto de alguien que supo crear música que se adaptaba a su voz. A menos que tengas un órgano excepcional que pueda cantar cualquier cosa, aún puedes escribir buenas canciones, algunas incluso magníficas, pero serán traicionadas por tu limitada voz. Por lo tanto, debes encontrar la música que mejor se adapte a tu singularidad. La voz de David Byrne es realmente muy inusual y, con Talking Heads, la aprovechó al máximo permitiendo al grupo evolucionar constantemente. El podría haberse quedado Asesino psicópata, esta divertida canción con un cantante divertido, pero poco después, escribió Una vez en la vida, una canción enorme que transformó sus extrañas entonaciones en una voz tan impactante como extraordinaria. Pocos han sabido aprovechar un órgano aparentemente anodino como él para desarrollar una obra importante en siete álbumes. »

Tom Petty, “Caída libre”

“La magia absoluta de la pureza, de la sencillez. Con demasiada frecuencia los autores caen en la trampa de hacer demasiado, de sobrecargar, sólo para demostrar que son grandes autores, que tienen algo en su haber. Vampire Weekend hizo todo lo contrario, partiendo de textos deliberadamente enrevesados ​​e ingeniosos, llenos de palabras complejas y eruditas para intentar aligerarlos más tarde. Cuando Tom Petty murió, tuve una revelación: Caída libre’ Tocó la perfección. En tres versos breves que cuentan tres historias breves, puntuadas por un estribillo mínimo: “Soy libre, en caída libre”. Es tan alegre como trágico. Entras en un bar de Estados Unidos, y si suena la canción en la máquina de discos, todos los presentes cantarán este estribillo, tan sencillo, que contiene la esencia misma del rock’n’roll: “Soy libre, me estoy hundiendo. »

Caída libre’ es una canción que siempre me ha encantado, me acompaña desde los 5 años, cuando salió. Pero no fue hasta los 30 que entendí su significado. Y me dejó alucinado, literalmente. Son message est universel tout en étant parsemé de références à des lieux précis de Los Angeles – Resada, Ventura, the Valley… Le plus dur dans l’écriture est de trouver cet équilibre entre un sentiment profond tout en évitant la prétention, en restant ancré en la realidad. Caída libre’ Es una canción perfecta desde este punto de vista. »

Paul Simon, “Reunión de madre e hijo”

“La frecuente referencia a Paul Simon sobre Vampire Weekend me ha sorprendido durante mucho tiempo, incluso me ha dejado perplejo. Primero, porque, aparte de su fabuloso sentido melódico, es probablemente el artista cuyo estilo musical resulta más difícil de definir. Pasó del folk puro al pop, del gospel al jazz-rock, de la música sudafricana a los ritmos sudamericanos… Su paleta musical es quizás la más amplia imaginable. Ser comparado con Paul Simon, por tanto, no tiene nada que ver con su estilo musical sino con la única constante en su obra, su escritura, su inigualable manera de jugar con las palabras, de divertirse sin descuidar nunca lo profundo de sus palabras. Éste es, por tanto, el mayor elogio.

También tengo más perspectiva hoy. Cuando somos más jóvenes no soportamos las comparaciones, nos convencemos de que estamos reinventando la rueda. En ese momento no vi, aparte de dos canciones quizás con sonidos africanizantes al estilo Gracelandia, en que A-punk O Coma de Oxford Se parecía a Paul Simon. Ahora me digo a mí mismo que él es la prueba de que el único ámbito en el que siempre podemos progresar y evolucionar sin correr el riesgo de quedar obsoletos rápidamente es en la escritura. Con demasiada frecuencia la música tiende a querer ceñirse, conscientemente o no, a los tiempos, para intentar agradar. »

Vampire Weekend, “Casados ​​en la fiebre del oro”

“¿Una canción de Vampire Weekend con la que estaría completamente satisfecho? Puede ser Casado en una fiebre del oro, seguro Padre de la novia. Primero porque es un dúo. [avec Danielle Haim, ndlr] y que esto implica una escritura aún más rigurosa ya que todos deben hacer oír su voz. Y luego es una canción que encuentra su fuente en la tradición de los grandes duetos country, sin caer en la caricatura. Sobre todo creo que he nutrido el texto de una reflexión sobre el compromiso, no sólo emocional. Puede aplicarse también a pactos históricos o políticos que alguna vez se hicieron apresuradamente y que han sido traicionados. Admito que estoy bastante orgulloso de ello. »

s Con sólo Dios por encima de nosotros, Fin de semana de vampiros, Sony

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