De los guionistas y actores, evidentemente ninguno ha leído la novela de Alexandre Dumas, de la que aquí sólo queda una repetición aproximada del argumento principal, adornada con personajes a veces reescritos y a veces inventados. La distinción, tomada del libro y repetida por Dantès, entre la satisfacción de la venganza y el deseo de reparar una injusticia es sólo temática y no refleja ninguna necesidad sentida en lo más profundo de uno mismo; por tanto, ¿cómo podemos esperar restaurar la ambigüedad del héroe? El actor de estudio adopta poses, inmortalizadas por los bomberos en cámara lenta, pasando de una delgadez cadavérica a una hinchazón al estilo Rambo durante una divertida secuencia de acondicionamiento físico en las profundidades de una prisión pútrida. Sin embargo, fue allí donde tuvo que cavar, no sólo un pasaje subterráneo hacia la libertad sino sobre todo su interior atormentada por un tercero interpuesto; El padre Faria ya no es confesor, se convierte en el padre Fouras, guardián de un tesoro que se presenta inmediatamente tan pronto como se encuentra.
La puesta en escena publicitaria da testimonio de la falta de perspectiva y de lectura que se ofrece a la novela: sus planos captados en todas direcciones seducen pero nunca encarnan, afortunadamente más legibles que los de los pobres. mosqueteros destruido por Martin Bourboulon el año pasado. La música sirve como un aglutinante, similar al que se utiliza para rellenar junturas y grietas: sella las escenas y mantiene la película en un estado permanente, en una tensión de lo más artificial que impone una gravedad que la producción no logra despertar. Tenga en cuenta que la elección de las escalas diatónicas descendentes tocadas en los violines proviene de la partitura musical de Alexandre Desplat para Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 (David Yates, 2010)… He aquí un nuevo ejemplo de inflación en el cine, salvado por sus talentosos actores. ¡Lea primero, adáptese después!
