Después de la comedia romántica “Fragile” rodada en Sète, la directora originaria de Montpellier Emma Benestan toma el género por los cuernos y le da un giro con “Animale” rodada en Camarga. No te lo puedes perder en cines a partir del miércoles 27 de noviembre.
Con Frágil, su primer largometraje, Emma Benestan había firmado, desde nuestro punto de vista, la comedia romántica más cool del verano de 2021. El hecho de que ella fuera de origen Montpellier y su película rodada íntegramente en Sète, no había sido nada en esta valoración, pero no ¡Tampoco estropea nada! “Después Frágil en el que intenté cuestionar la fragilidad masculina en un género considerado femenino, la comedia romántica, quería esta vez, a la inversa pero de manera muy complementaria, cuestionar el poder de una mujer en otro como, muy masculino, el western.” Derramar animadosu segundo largometraje, muy diferente, igual de sorprendente, aún más sorprendente, fue en la Camarga donde instaló su cámara… aunque había jurado volver a rodar allí.
Rodando en la Camarga
“Hice allí dos documentales cortos y, cada vez, me dije “nunca más”, es muy complicado por muchas razones, incluidos los animales (es peligroso, difícil de filmar…) y, sin embargo, cada vez, ¡Hace mucho tiempo que estoy fascinado por la Camarga y sus toros!sonríe el director. Su primer documental, Un mundo sin bestias, se centró en un joven aprendiz de guía; el segundo Cuidarsesobre Marie Segrétier, la única afeitadora de Camarga.
Fue ella quien inspiró a Nejma, la heroína deanimado interpretada por su actriz favorita, su amiga en la vida real, Oulaya Amamra. Así, Nejma se prepara para debutar en las carreras de Camarga. En este ambiente exclusivamente masculino, y francamente machista, destaca su presencia pero tiene carácter, cierto talento para los toros y amigos. Una noche, después de una carrera en la que logró eliminar atributos por primera vez, Nejma celebra con sus compañeros raseteurs. Una gran fiesta. Al día siguiente, ya no recuerda nada pero se descubre levemente herida… y ligeramente diferente.
Hibridar géneros
animado Podría haberse conformado con ser una historia de empoderamiento feminista en un entorno cultural y deportivo muy particular y exclusivo. También podría haberse apegado a la aventura occidental que impone naturalmente su entorno de Camarga, de la que hay que destacar cuán poderosamente está magnificada por la fotografía de Ruben Impens y perfectamente respetada por el cuidado documental y la elección de convocar a tantos lugareños como sea posible. posible, no profesionales.
Pero Emma Benestan también se atreve a ir hacia los “malos géneros”, en este caso el cuento, la fantasía y el terror. Y al igual que Julia Ducournau (Titane), Coralie Fargeat (La sustancia), Thomas Cailley (El reino animal) y Stéphan Castang (Vincent debe morir), cuya visión desinhibida nos parece compartir, no llega allí tímidamente, sino plenamente. y conscientemente. “Esto puede parecer mucho para una sola película, pero en realidad, en la vida, ¡todos somos múltiples!alega el cineasta. “Me encanta la hibridez porque creo que nos dice mejor y más. Me gustan las películas que dan pasos laterales como Near Dark de Kathryn Bigelow, una gran referencia para mí, que es a la vez una película romántica, un western, una road movie, un vampiro. película, un drama familiar… ¡Esta hibridación me habla, define claramente la forma en que quiero hacer cine!”
Como era de esperar, el medio del género permite a Emma Benestan explorar, no frontalmente sino emocionalmente, es decir sin el peso de lo didáctico pero con la claridad de lo alegórico, una serie de cuestiones que hoy están en juego en el cuerpo social y el cuerpo mismo. “El género te permite metaforizar temas políticos y súper interesantes. Como Salir del racismo y la lucha de clases o Sigue sobre la sexualidad abusada”señala el cineasta. Entre otros gestos fuertes de los que os dejamos el placer (incluso el shock) del descubrimiento, ofrece, como sus hermanas de la audacia transficcional mencionadas anteriormente, otro modelo de representación para el uso de un cine que ama pero del que reconoce el origen. propensión a mostrar demasiado el cuerpo victimizado y traumatizado de la mujer: “En el cine de género queremos otra manera de hablar del cuerpo, de darle poder, rayando en la monstruosidad, de mostrar que puede defenderse, que puede tener rabia. Hoy estamos en otro lugar de nuestro cuerpo: ¡nuestro cuerpo puede ser poderoso, puede doler!”
