Como cada año, el Strange Festival nos sirvió un copioso festín de pepitas extrañas y grandes clásicos al margen. Una mirada retrospectiva a 5 películas que nos agradaron.
Del 3 al 15 de septiembre de 2024 se celebró la 30ª edición del Festival Etrange en el Forum des Images de París. Un aniversario marcado por una serie de proyecciones especiales, extraídas de los gigantescos archivos del evento (incluso publicaron un libro), por parte de varios invitados. Fue la oportunidad, por ejemplo, de descubrir el nuevo ejemplar de Ichi el asesinopresentado por Noémie Merlant visiblemente feliz de ver de nuevo el monumento que marcó su (demasiado) juventud.
L’Etrange Festival también celebró otro aniversario: el de la revista Metal gritandocuyo 50 aniversario se celebró en una sesión larga y llena de energíapresentado por la élite del cómic de ayer y de hoy. Fue, finalmente, la habitual ristra de clásicos inconformistas y micropepitas experimentales. Imposible verlo todo, saborearlo todo. Ecran Large ha apostado por las producciones recientes que le han llamado la atención. Faltan dos: el excelente El baño del diabloal que dedicamos una reseña, y auge del ríoambos ya estrenados en Francia.
Metro de celuloide
Mientras que el magnífico Semillas de higuera silvestre todavía en cartelera, es imposible no volver a este documental que narra el encuentro entre Ehsan Khoshbakht, cineasta ahora codirector del festival de Bolonia, y Ahmad Jurghanian, un ex proyeccionista que colecciona e intenta preservar cientos de carretes de películas y carteles. y otras reliquias, poniendo en riesgo su vida.
Gracias al prejuicio de Khoshbakht, que enfatiza su propia experiencia y la brecha entre sus dos generaciones, Metro de celuloide no sólo describe la resistencia ordinaria al totalitarismo islámico en Irán, sino también la perseverancia de la cultura popular en un mundo que sólo le desea daño. Estos diálogos a veces incómodos entre los dos hombres reflejan Todo un espectro de cinefilia puesto a prueba, desde clubes de cine estudiantiles semiclandestinos hasta el contrabando descarado de películas..
Y, como suele ocurrir, cuando se habla de la trágica historia de este país, se mira hacia atrás, a la pura y simple destrucción de la vida cultural, que nunca es un hecho, pero que siempre intentará encontrar una manera de sobrevivir. Casi tan emocionante como desesperante, entonces.
Escape del siglo XXI
Cada edición tiene su arquetipo de superproducción asiática. Escape del siglo XXI, con su aire de película adolescente de ciencia ficciónno encaja exactamente en esta categoría. Sin embargo, representa Lo mejor de lo mejor en entretenimiento chino contemporáneo.. Es muy sencillo, ya no sabemos a quién acudir en esto. Triturar de géneros frenéticos que saltan de personaje en personaje, de formato en formato (hasta superar por completo el cinemascope), más rápido de lo que nuestras sinapsis son capaces de priorizar la información.
Hay Detención de Joseph Kahn en esta historia de amigos con el poder de viajar hacia adelante y hacia atrás hacia el futuro. De Todo en todas partes a la vez También. La puesta en escena abraza los códigos y el ritmo infernal de la cultura de Internet, arrastrando al espectador a un torbellino pop que resulta tanto más encantador cuanto que las ideas visuales brotan de todos lados. Salimos exhaustos, sin estar seguros de haber entendido todo, desconcertados al ver subtítulos en chino en los bordes de la pantalla durante toda la proyección (?), pero también encantado de haber presenciado semejante espectáculocon el que el cine de Hollywood rara vez nos recompensa.
Memorias de un caracol
- Duración: 1h34
- Estreno: 15 de enero de 2025 en cines.
Ha sido desde 2015 y su cortometraje Galleta Ernie que no habíamos oído de Adam Elliot. el director de María y Max regresa a nosotros con un nuevo largometraje, y no menos importante. Memorias de un caracol cuenta la historia de Grace Pudel, una pequeña niña fanática de los gasterópodos y maltratada por la vida. Aquí la animación del volumen no sirve para provocar asombro, pero para subrayar la aspereza de un mundo crueldonde el ser humano, aunque capaz de sensibilidad, también puede reducirse a una forma grotesca, codeándose con el mórbido absurdo durante secuencias bastante traumáticas.
La película se inscribe en un tema que inundó el festival este año: el de la melancolía y la depresión, ya presentes en El baño del diablo y La joven de la agujaganadora del Premio del Público. Incapaz de jugar la carta lacrimógena, Elliot casi adopta la forma de una novela picaresca para caracterizar los estados de ánimo de su heroína, que afronta juicios de cinismo total con la mayor franqueza. Quién mejor que una artista tan dedicada a su arte (los créditos reivindican con orgullo la humanidad del equipo creativo), qué mejor que una película animada tan bonita para contar la historia de cómo se aferra a esta cualidad.
Duelo en Montecarlo del Norte
Además de Adam Elliot, otro gigante de la animación estuvo en el punto de mira: Bill Plympton. El cineasta, cuya radical independencia puso algunos obstáculos a la llegada de su coproductor invitado a la proyección, tardó un poco más de lo habitual en terminar su película debido al COVID. Deslizartítulo Duelo en Montecarlo del Norte chez nous, es un eco-western burlesco, que cuenta la llegada de un vaquero particularmente hábil a una ciudad de mala reputación. Cuando se planifica el rodaje de una película de Hollywood en el lugar, los responsables harán todo lo posible para preparar el terreno.
Ésta es la oportunidad, como habrán comprendido, para que el director de atacar tanto a la industria cinematográfica como a la propia industriaaplastando directa o indirectamente todo lo que encuentra a su paso. No es una imagen: el estilo único, a menudo hilarante, de Plympton revela la distorsión literal de los cuerpos, los escenarios y la naturaleza en una alegre mezcla de armas y gags, que a veces se convierte en pura experimentación. Los fans del hombre estarán encantados. Otros descubrirán a un gran artista..
Casa de Sayuri
Esta edición fue también la de la subversión de los códigos. Cuando Can Evrenol nos propinó una violación y una venganza tan agresiva como políticamente virulenta (Sayara), el veterano japonés Kôji Shiraishi propuso manejar un poco mal los clichés del J-Horror. Está bien situado para hacerlo: en más de 30 años de carrera, ha trabajado en numerosos subgéneros del terror japonés, el metraje encontrado (Noroi: La maldición) au tortura porno (Grotesco).
Un fantasma de pelo largo, una casa suburbana, adolescentes uniformadas, una familia recién llegada… Está todo ahí. Pero justo cuando empezamos a cansarnos, le da la vuelta a todos los temas con un giro cómico pensado para festivales y comienza a acariciar estos arquetipos a contrapelo. Para hacer esto, impulsa a un personaje secundario al centro de la historia y lo hace genial al instante.. El resultado no es perfecto, ni mucho menos. Pero esta inteligente mezcla de parodia y homenaje (el amor por esta cultura de la que él fue artífice es sincero) acierta regularmente y hace honor al nombre del festival.
