Cresta rebelde comienza con el arresto violento de un hombre negro por dos policías blancos: atropellado violentamente por un vehículo de servicio mientras se dirigía al tribunal local, Terry Richmond (Aaron Pierre) es detenido por una razón espuria y se le ve confiscar los 30.000 dólares que llevaba. continuando con él. Problema: esta suma debe ser depositada lo antes posible para pagar la fianza de su primo, en vísperas de un peligroso traslado a una prisión federal. Humillado por la policía y la justicia corruptas, Terry decide obtener una compensación él mismo yendo a recuperar sus deudas. Si los primeros minutos de la película parecen encajar en el contexto y las consecuencias de Black Live Matters (y, más ampliamente, el racismo sistemático demostrado por las fuerzas policiales estadounidenses), el resto de la película se abstiene de cualquier referencia o guiño explícito a la política. noticias. A través de la simplicidad arquetípica del escenario y la naturaleza abstracta de la topografía, que hace de la ciudad de Shelby Springs, donde se desarrolla la historia, una especie de prisión al aire libre, Saulnier describe las fallas de una sociedad donde el deseo de una El retorno al orden ahora parece irreconciliable con un imperativo de justicia social.
Al pintar este retrato pesimista de una América cínica e individualista, Cresta rebelde diálogo con las películas de S. Craig Zahler, en particular Pelea en la celda 99 y Arrastrado por el hormigón – con quien también comparte uno de los actores secundarios, Don Johnson, que aquí interpreta el papel de Sandy Burnne, el corrupto jefe de la policía local. Más apegado a restaurar el punto de vista de su héroe sobre el mundo que lo rodea, Saulnier se distingue sin embargo del estilo ultraviolento de Zahler por una cierta moderación en la economía de sus escenas de acción, que no son muy espectaculares antes del último cuarto de la película. Desde la primera secuencia, cuando Terry es detenido por la policía, un lento travelling tensa el encuadre sobre la silueta del soldado, tendido en el suelo, en el momento en que extiende los brazos para tocar sus bordes. Este plano revela una lógica de encierro que la puesta en escena seguirá rechazando durante los primeros 45 minutos, como recordatorio incesante de este trauma inaugural. Sobreencuadres, zooms, escenarios estrechos y perspectivas bloqueadas: Saulnier demuestra aquí cierta inventiva en la representación de un espacio enteramente carcelario, ilustrando la idea de que Terry está “arrinconado” por la policía.
Prueba por la imagen
Al hacer del marco una herramienta de opresión, Saulnier desarrolla implícitamente un discurso reflexivo sobre el papel de las imágenes, que se confirma por el lugar central que ocupan, en la segunda parte, las grabaciones de las imágenes. cámaras de tablero de la policía. Vídeos lanzados automáticamente durante un arresto, constituyen una prueba de las malas prácticas policiales cometidas en la región, hasta el punto de que Terry busca recuperarlos para revelar los delitos cometidos en su contra. Ayudado en su búsqueda por Summer McBride (AnnaSophia Robb), una abogada consciente de las malas prácticas policiales, la película se reconfigura como un thriller paranoico: obligado por Burnne a abandonar Shelby Springs tras la muerte de su primo en prisión, Terry se da a la fuga mientras Investigar el alcance de la corrupción en la región. Condenado al estatus de paria, el personaje acaba vagando por los rincones más apartados de la ciudad (los alrededores del tribunal, un escondite bajo un puente, la trastienda de un restaurante chino). Esta dimensión esquiva es precisamente el tema de un cara a cara entre Terry y la policía, donde Saulnier hace de esta lucha de imágenes el tema secreto de la búsqueda del ex soldado. Durante el enfrentamiento final, el personaje utiliza bombas de humo para transformar el aparcamiento en un verdadero campo de batalla cuyos hitos se desvanecen; Aprovechando esta interferencia, llegó a un vehículo situado justo enfrente de Burnne y empezó a grabar un cámara de salpicaderoponiendo contra la policía las herramientas que hasta entonces le permitían imponer “su” puesta en escena.
Por lo tanto, si la película demuestra una buena coherencia, podemos lamentar que se revele de diferentes maneras según las secuencias, en particular cuando no representa la oposición frontal entre Terry y la policía. Cómodo en el registro de la acción y del thriller, Saulnier recurre a una gramática más esperada durante las largas secuencias de intercambios con Summer y la investigación que ocupa la segunda parte de la historia. Limitadas a una serie de contraplanos funcionales, estas escenas de discusión constituyen la parte menos convincente de la película, aunque también sirven como escaparate de la inspirada interpretación de Aaron Pierre. Su interpretación contenida, inesperada en el contexto de un actorEs coherente con la falta de vistosidad en la puesta en escena. Cresta rebelde en este sentido reconecta con cierto ideal de la serie B: una mezcla de rigor y modestia enclavada en el corazón de la gran máquina del entretenimiento industrial.
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