Dron facial
¿Cómo filmar la paranoia? Como arte técnico, el cine mantiene una forma de carrera con las posibilidades tecnológicas de la herramienta cámara, entre atracción y repulsión. Por un lado, estos desarrollos continúan renovando el lenguaje del medio y su gramática. Por otro lado, llevan consigo los temores de nuestras sociedades cada vez más atormentadas por la ultraseguridad.
En la década de 1970, Francis Ford Coppola utilizó teleobjetivos y distancias focales largas. conversación secreta esta amenaza inquisitiva, capaz de acercarse y escudriñar la vida de cualquier ciudadano. En las décadas de 1990 y 2000, cineastas como Tony Scott (enemigo del estado) y Paul Greengrass (Jason Bourne) optó por otro método. La sobreproducción de sus secuencias y la multiplicidad de sus ángulos reflejaban una escapatoria imposible a la vigilancia globalizada y simplificada por la aparición de Internet.
Pero hasta entonces, las cámaras seguían en general arregladas. Con la llegada del dron militar, y su democratización en el pilotaje deportivo y el cine, ha surgido otra preocupación. De aquí en adelante, El ojo mecánico y voyeurista puede moverse por todas partes.con desconcertante facilidad y discreción. Sin embargo, los espectaculares travellings que permitía el dron y su capacidad para infiltrarse en espacios improbables acabaron siendo poco utilizados en los largometrajes.
Mientras que los vídeos musicales y la publicidad han abrazado esta novedad estética, el séptimo arte la ha aprovechado principalmente para sustituir procesos tediosos (tomas aéreas en helicóptero). si eliminamos Ambulancia de Michael Bay, gravemente enfermo, una persecución por las calles de Los Ángeles donde los drones rozan las paredes y se sumergen en el corazón de un caos también ultravigilado, pocas películas han explotado la especificidad de la herramienta.
¿Es un pájaro? ¿Es un avión?
A menos que, como en los ejemplos citados anteriormente, se necesite el prisma explícito del thriller paranoico para abrir el camino. Es por esta razón que Zumbido parece tan moderno como salvavidas. Desde su tour de force introductorio, que toma la forma de un largo ballet aéreo que sigue a un corredor antes de detenerse en los apartamentos de un edificio parisino, esta relectura de Fenêtre sur cour despliega la extensión bastante aterradora de su terreno de juego.
Es aún más inteligente porque Emilie (Marion Barbeau) es una estudiante de arquitectura que aprende para sus clases en “reinvertir espacio”percibir los lugares y su utilidad desde un nuevo ángulo. Pero para poder financiar su seminario y su alojamiento en la capital, la joven llega a fin de mes con la cámarael acto de participar en actos de naturaleza sexual en línea a cambio de una remuneración.
El cuerpo de Emilie ya está sujeto a una mirada devoradora, que toma un giro de pesadilla cuando un dron comienza a seguirla en su vida diaria, recogiendo importantes transferencias. Este ojo neutro, que pretende ser al mismo tiempo mudo y sordo (escenas maravillosas desde el punto de vista de la cámara, donde el sonido es amortiguado) marca inicialmente su ausencia de humanidad. Pero pronto, metaforiza una pulsión que va más allá de la máquina ; una mirada intrusiva y obsesiva, que nos interroga sobre nuestro propio lugar en su sistema.
Ciertamente, Zumbido es en sí mismo sólo una reinvención de Voyeur de Michael Powell, arrastrado por un escenario demasiado obvio en su estructura. Emilie comprende demasiado tarde que ha hecho un pacto fáustico con esta entidad abstracta, que interfiere cada vez más en su vida. Pero es también pasando a un thriller puramente paranoico que Zumbido convence más.
¿FPV o FDP?
Para su primer largometraje, Simon Bouisson va más allá de los clichés esperados sobre nuestra hiperconectividad y la vulnerabilidad moderna de nuestra intimidad. Al impulsarnos regularmente hacia la mirada de su misterioso antagonista como un Superman omnisciente, debemos admitir que la montaña rusa tiene un elemento de fascinación y emoción. Emilie incluso lo comparte al principio, cuando el dron la ayuda en su investigación sobre un edificio abandonado. Bouisson sabe muy bien que sus vertiginosos travellings poseen un estimulante sentido de la novedad, que le sirve sobre todo para filmar París como nunca antes.
En lugar de disfrutar del horizonte habitual de la capital, vestida por sus monumentos más identificados, el director y sus pilotos de drones sacuden nuestra perspectiva de la ciudad y nos llevan hipnóticamente a sus conjuntos de luces nocturnas de color naranja. Adjunto a los suburbios industrializados de París, la película hace de este urbanismo frío la fuente perfecta de su paranoiaespecialmente cuando convierte un aparcamiento subterráneo en un lugar de ansiedad opresiva.
Gracias a este tipo de secuencia, Zumbido transforma su amenaza voladora en un auténtico coco tecnológico. La embriagadora belleza de sus arremolinados travellings materializa esta mirada de la que no podemos escapar. Anteriormente, aquellos que eran perseguidos mientras huían aún podían esperar encontrar un punto ciego, un espacio que las cámaras podían pasar por alto. Lo que Simon Bouisson filma es la velocidad y la adaptabilidad más aterradoras de la vigilancia, que abre la historia hacia revelaciones sórdidas.
También podríamos criticar al largometraje por su final un tanto apresurado, que abandona por el camino a algunos de sus personajes secundarios. Pero esta torpeza queda disculpada en vista del giro de su búsqueda del tesoro. Poco a poco, Emilie se encuentra sola, a la vez presa y última chica de una película de terror, frente a esta aterradora metáfora de una mirada masculina cada vez más violenta y abusiva. En su destreza tecnológica, la máquina tiene sobre todo la capacidad de desposeer los cuerpos de los demás, de cosificar la vida de todos. El vértigo (literal y figurado) de las tomas con drones no se debe sólo a su apariencia única. Había llegado el momento de inyectarles significado y valor, y Zumbido lo hace de una manera muy hermosa.
