Brechassustantivo femenino. “Interrupción involuntaria y molesta de un texto, de una secuencia de hechos o de ideas. Falta, omisión, olvido”, define El Roberto. A esta definición se suma la interpretación de tres artistas emergentes de origen inmigrante, expuesta hasta el 23 de febrero en la Maison de la culture de Gatineau.
La sorprendente unión entre fútbol, nostalgia y política por Yekta Çetinkaya
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La bola redonda está en el centro de la singular obra presentada por Yekta Çetinkaya, “La distancia entre 0 y 1”.
Foto : Radio-Canadá / Aïda Semlali
Espectacular instalación multimedia. La distancia entre 0 y 1 de Yekta Çetinkaya capta inmediatamente la atención. En lo que parece un estadio de fútbol deconstruido, que incluye césped y pelotas redondas decoradas con mosaicos de vidrio, los símbolos recuerdan el arte islámico y los patrones de las alfombras turcas.
El ambiente sonoro recrea la emoción de un estadio, al tiempo que invita en todas direcciones a las voces de los presidentes estadounidenses Ronald Reagan, George W. Bush y Donald Trump, la del presidente de la FIFA, Gianni Infantino e incluso la del actual presidente de Turquía, Recep Tayyip Erdogan. .
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Originaria de Estambul, Yekta Çetinkaya vive y trabaja en Ottawa desde hace siete años.
Foto: Cortesía de Yekta Çetinkaya
En diferentes idiomas, a lo largo de las declaraciones surgen varias cuestiones sociales y políticas, desde el conflicto en Oriente Medio hasta el escándalo de los trabajadores extranjeros asociado al Mundial de Qatar, pasando por la amenaza de Donald Trump de hacer estallar Irán en mil pedazos
al choque entre capitalismo y socialismo desde el punto de vista turco.
La instalación incluye diferentes elementos interactivos y también se refiere a qué le prestas atención o no
argumenta Yekta Çetinkaya, citando los números que se desplazan de forma binaria antes de transformarse en palabras, y los balones de fútbol que cuelgan del techo y que los motores activan, haciéndolos girar como bolas de discoteca.
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Para activar los efectos sonoros y visuales de “La distancia entre 0 y 1”, se invita a los visitantes a pisar el centro del césped sintético.
Foto : Radio-Canadá / Aïda Semlali
El conjunto construye un universo que revive la nostalgia del artista. Este último evoca los sonidos que lo sacudieron en su infancia, citando los estallidos vocales de los aficionados al fútbol, pero también las noticias de radio o televisión seguidas asiduamente por sus padres, sin que su alcance y significado le fueran completamente accesibles.
Las cuestiones de identidad de Sophie El-Assaad
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Junto a la sombra proyectada por una de las instalaciones de Sophie El-Assaad, aparece sobre papel de seda la delicada obra “Construction model…”.
Foto : Radio-Canadá / Aïda Semlali
Aunque cada uno de sus mundos es único, Sophie El-Assaad ve similitudes en la forma en que ella y sus acólitos abordan la noción de brecha en el centro de esta exposición.
Lo que también nos une es el hecho de que todos tenemos orígenes inmigrantes. También tenemos experiencias diferentes pero comunes. Abordamos los temas de la memoria colectiva. […] y cuestiones sociopolíticas que afectan nuestras identidades y nuestras diásporas, en la sociedad occidental
continúa Sophie El-Assaad.
La identidad es precisamente el hilo conductor de su corpus artístico. ¿Qué podría ser más lógico para un artista nacido en el Reino Unido, de origen libanés, criado en Bahrein y ahora radicado en Montreal?
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Minimalistas, las obras de Sophie El-Assaad presentan elementos industriales y materiales de construcción reciclados.
Foto : Radio-Canadá / Aïda Semlali
Para hablar de sus obras, Sophie El-Assaad optó por destacar Construcción modelo de cabeza, estómago y brazo libaneses.realizado en papel de seda.
El diseño está inspirado en patrones de ropa. Pero en lugar de ropa, decidí hacer un patrón de mi cuerpo, para evocar esta idea de que la identidad es algo consumible.
explica el artista.
Si bien el dibujo es abstracto, el título encamina al visitante hacia una reflexión vinculada al uso del cuerpo y del ser humano, en beneficio de un interés comercial o político, continúa Sophie El-Assaad, destacando, entre otras cosas, las consecuencias horrores del colonialismo.
Los cuadros oníricos de Ferhat Demirel
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La silueta de la ciudad de Estambul se recorta contra la línea del horizonte del cuadro “Kangal” de Ferhat Demirel.
Foto: Cortesía de Ferhat Demirel
En las pinturas de Ferhat Demirel, los espacios son temporales. Estamos entre la realidad y el sueño.
analiza el artista, evocando imágenes que dejan dudas sobre su temporalidad, con pinturas que pueden pertenecer tanto a un futuro preocupante como al pasado o al presente.
en el lienzo Bobina que ha elegido comentar, decodifica los elementos que allí aparecen. En primer lugar, la presencia del kangal, este fuerte y leal perro pastor procedente de Anatolia, región de donde procede la madre del artista. Luego, con el telón de fondo de las montañas de Anatolia y la ciudad de Estambul, un personaje sujeta al animal con una correa.
Lo sostiene con fuerza, pero también parece temer el poder que tiene con el brazo extendido.
continúa Ferhat Demirel. Alegoría del poder y cómo afecta a las personas, lienzo. Bobina se llevó a cabo en 2023 para conmemorar el centenario de la República de Türkiye.
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A Ferhat Demirel le gusta desestabilizar a su público con cuadros que presentan “imágenes incómodas”.
Foto : Radio-Canadá / Aïda Semlali
Otras pinturas presentadas como parte de Laguna / Brechas se han llevado a cabo más recientemente. Uno de ellos se completó el día antes de la inauguración de la exposición. Presenta colores más brillantes y alegres para atraer la atención del visitante.
La narrativa no es más feliz, advierte Ferhat Demirel. Al contrario, le gusta crear malestar y provocar reflexión, confiesa, sonriendo con picardía detrás de su bigote.
Para llegar allí:
Laguna / Brechas
Hasta el 23 de febrero
En el Centro de Exposiciones Arte-Imagen de la Casa de la Cultura de Gatineau