Sanfourche y Vincent Pécaud nunca se separan. Normal, el segundo conoció bien al primero, un gran artista del arte outsider y del arte singular, fallecido en Saint-Léonard-de-Noblat en 2010.
El galerista Limougeaud presenta pues una tercera parte dedicada a Jean-Joseph Sanfourche, después de los bronces y los fotomontajes. Esta vez son… huesos pintados.
Fue en una carta que dirigió a Jean Dubuffet en 1975 donde Sanfourche habló por primera vez de su pintura sobre huesos: “Mis cientos de pinturas y esculturas, algunas muy bellas y originales, especialmente sobre huesos humanos y las realizadas con pedernales tallados encontrados por mí en Dordoña, no está mal. »
Efecto sorpresa
Sanfourche utiliza huesos como soporte (especialmente huesos prehistóricos y de animales). Pinta sobre su superficie con cierto respeto y luego los ensambla. Al artista sólo le interesan los huesos humanos antiguos, incluso del Neolítico. Sin duda un homenaje a las personas que saben mantener el vínculo con sus antepasados, y su paz en el más allá, a través de la meditación ritualizada sobre reliquias y arte.
Evidentemente, hoy en día ya no sería posible utilizar este soporte. Pero fue en los años 60: “El artista pudo obtener huesos humanos en salas de subastas, o de arqueólogos, o incluso en una tienda parisina que vendía huesos para estudiantes de medicina, pero también en Solignac, donde vivía, a través de un amigo religioso. , cuando aparecían huesos en el suelo de tumbas abandonadas”, explica Vincent Pécaud. “Él saca estos elementos del olvido y del anonimato, devolviéndolos a la vida. »
Jean-Luc Thuillier, legatario y experto del pintor, explica muy bien las motivaciones artísticas de Sanfourche en esta época de su vida: “Muy económico, conserva las astillas más pequeñas como si fueran piedras preciosas. Los carga con yeso y les da expresión, buscando un efecto de sorpresa. Sanfourche se muestra a la vez investigador y artesano, y hace un uso lúdico de las calaveras, cuya composición sobremodelada fue incluso reproducida en el periódico Liberación. En 1995, la exposición “Fantasmas y otros fantasmas”, organizada por la oficina general de cultura de Dordoña, proponía una convivencia entre calaveras y piedras pintadas por Sanfourche (serie iniciada treinta años antes) con un cuadro de Robert Combas.
“Muy económico, conserva las virutas más pequeñas como si fueran piedras preciosas”
Algunas piezas expuestas en Pécaud aparecieron, en 2018, entre las obras de Sanfourche presentadas en el Musée d’Art Brut de Montpellier.
La fascinación de Sanfourche por los huesos pintados se explica, según Jean-Luc Thuillier, por la estética ligada al chamanismo antiguo y por el humor negro, con ese sentido paródico de lo sagrado que encontramos en la radicalidad de las performances de Michel Journiac (1943-1995). ). Sanfourche también había estado en contacto con este artista conceptual de los años 70, que situaba la muerte, el cuerpo y la espiritualidad en el centro de performances exuberantes y provocativas.
poco popular
El especialista del pintor reconoce, sin embargo, que “si la escultura y la pintura sobre huesos le producen una gran satisfacción, como si quisiera resucitar el secreto de los rituales mágicos de las profundidades de los tiempos, siguen siendo muy poco apreciadas por los amantes del arte”.
Tenga en cuenta que otras magníficas piezas extraídas de la imaginación de Sanfourche, a base de huesos, yeso y piedras, están permanentemente visibles en el ayuntamiento de Eymoutiers.
Galerie Vincent Pécaud, 21, rue Elie-Berthet, hasta el 28 de febrero de 2025, de martes a sábado de 10:30 a 12:00 horas y de 14:30 a 19:00 horas. Semejante. : 06.80.87.84.04 (exposición completada con dibujos, acrílicos, bronces, fotomontajes, esmaltes).
