En este espectáculo tan atípico, tomas el relevo del coreógrafo Edouard Hue. ¿Cómo se organizó tu llegada a este equipo?
Cuando Emilio (Calcagno) me presentó el proyecto, inmediatamente dije “sí”. En cuanto a mí, en cuanto hablemos de bailar, ¡vamos! Sobre todo fue algo que me dio curiosidad, en el sentido de que realmente era una pieza coreográfica, llena de mundos diferentes. También me sacó de un contexto en el que estoy acostumbrado a actuar. En mi cabeza, nunca me habría dicho un día que iba a actuar con coreógrafos contemporáneos (siete coreógrafos ofrecen siete piezas de siete minutos, nota del editor). Me parece bastante interesante la mezcla de géneros, para romper un poco los códigos.
¿Qué te gustó de esta propuesta de Emilio Calcagno?
Es principalmente el hecho de que en realidad son siete universos diferentes. Tienes la impresión de que todo está organizado con naturalidad a pesar de todo. También me gustó mucho este lado ligeramente psicodélico, algo un poco como Doors, curiosamente de los años 70. Me gustó mucho este tipo de objeto un tanto híbrido, donde cada uno pone un poquito de su corazón, de su creación, y donde se forma una especie de cuerpo bastante completo.
¿En qué te parece nueva esta creación?
Creo que tal vez se espera que haga bailes de salón, aunque esa no es en absoluto la dirección en la que he estado yendo durante años, incluso si todavía lo hago. Me gusta buscar cosas que están bastante lejos de mí. Sobre todo quiero contar historias, por eso intento tener mi toque, y tengo la impresión de que es más en forma de pequeños sketches. Yo también soy aficionado al cine, me resulta difícil imaginar un baile sin narración.
Tu coreografía habla de la infancia, ¿puedes hablarnos de ella sin revelar demasiado?
Es Marion Moreul (bailarina del Ballet de la Gran Ópera de Aviñón, nota del editor) quien interpretará a la niña. Ella es magnífica, una cara realmente joven, tiene grandes ojos azules, es muy curiosa y muy expresiva también. Esto es lo que estaba buscando. La idea es una adulta que llegará a un lugar y que recordará muchas cosas, y que finalmente comprenderá la necesidad de no olvidar su pasado.
¿Cómo elegiste a tu bailarina?
Fui a Aviñón hace unos días y conocí a los bailarines del ballet de la ópera del Gran Aviñón que posiblemente podrían actuar en esta creación. Naturalmente, elegí al que parecía más “infantil” y que además tenía cualidades actorales. Hice muchas pequeñas coreografías, pequeñas improvisaciones. Naturalmente su cara se animó y me dije: “Es ella”. Fue una elección bastante fácil. (risas).
¿Cómo te gustaría desarrollar tu carrera coreográfica?
Me gusta mucho esta mezcla de imágenes, vídeos y danza. La danza siempre será parte de mi vida. Siempre es muy vertiginoso al principio porque realmente empiezas desde una página en blanco, y poco a poco, después de haberlo pensado, sentido, reflexionado, sientes que va encajando. Por supuesto, seguiré porque así puedes estar ocho horas en un estudio y sientes que has hecho media hora.
¿Has estado alguna vez en el festival de Aviñón?
Los dos últimos años vine como espectador. Fui a ver a unos amigos que estaban jugando en las obras. Conozco un poco Aviñón. Redescubrí la ciudad fuera del festival y también fue muy agradable porque era muy tranquila y encuentro que Aviñón es maravillosamente hermosa. Visité el Palacio de los Papas. Y además, con este sol de primera hora de la mañana, todavía hace bastante calor.
¿En el futuro, te gustaría presentar una creación personal en el festival?
Sí, de todos modos, una presentación en vivo, en cualquier lugar, sigue siendo fabulosa para presentar. Después siempre es lo mismo, son cuestiones de producción las que entran en juego. Pero sí, creo que es un poco el sueño de muchos artistas. Después no hay planes sobre el cometa, sé que tengo algo muy bien escrito, pero no sé si verá la luz. ¡La vida nos lo dirá!
