A finales de año, Magcentre le lleva a visitar algunas exposiciones parisinas exóticas: desde los locos vistos por los artistas de finales de la Edad Media, pasando por la bomba atómica, otra gran locura de la humanidad, hasta los zombis de Haití, pasando por el esculturas de la artista Barbara Chase-Riboud repartidas en ocho museos parisinos. Viaje hacia la extrañeza #2.
Por Bénédicte de Valicourt.
“La era atómica”
Bruce Conner Bombhead, 2002
Ubicación de la obra de arte: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, EE. UU.
El permiso de uso debe proporcionarse por escrito por parte de Scala.
Mientras con la guerra a las puertas vuelve el miedo a una explosión nuclear, el Museo de Arte Moderno de París nos recuerda cómo el átomo ha cambiado el destino de la humanidad y marcado a los artistas. Desde los pioneros de la abstracción, como Kandinsky y Hilma af Klint, inspirados por los primeros descubrimientos del átomo y la radiactividad a principios del siglo XX, hasta el terror del fin del mundo tras la explosión de Nagasaki e Hiroshima en 1945, Con la invasión del planeta por las industrias nucleares, los más grandes artistas han retomado el tema. Sin embargo, ofrecieron lecturas muy diferentes, como lo demuestran las 250 obras expuestas (pinturas, dibujos, fotografías, vídeos e instalaciones), así como la documentación, a menudo inédita y a veces demasiado abundante. Esto te pierde un poco, pero tienes que seguir adelante y tomarte tu tiempo para admirar a los artistas, a menudo importantes, uno contra el otro. Algunos parecen apostar por una neutralidad estética y una fascinación por los mundos desconocidos que revela la física, otros, en cambio, prefirieron representar la irrupción de la tragedia, como Luc Thuymans o Barnett Newman (1905-1970), por nombrar sólo algunos. . Es rico y hay algo para meditar pero sobre todo para comprender la secuencia de acontecimientos científicos, políticos, culturales y artísticos y la invasión del planeta por las industrias nucleares que han dado forma a nuestra “Era Atómica”.
El catálogo de la exposición, que incluye numerosos ensayos de especialistas (filósofos, historiadores del arte y de la arquitectura, historiadores de la ciencia, etc.), explora el tema desde los tres ángulos del arte, la ciencia y la política. También da voz a artistas y escritores contemporáneos y reúne documentación e iconografía en gran medida inéditas.
www.mam.paris.fr
Foto de une: Charles Bittinger Última etapa de Baker 1946 Huile sur toile Comando de Historia y Patrimonio Naval ©Foto: Colección de Arte de la Marina, Comando de Historia y Patrimonio Naval
“Zombis. ¿La muerte no es un fin? »
¿Quiénes son los zombies, estos cuerpos sin alma del vudú haitiano? ¿De dónde vienen? Respuesta al Museo del Quai Branly que con esta pequeña y fascinante exposición profundiza en las raíces antropológicas de la zombificación y del vudú haitiano. Aprendemos que todo esto no es brujería, sino una religión estructurada en sociedades secretas, incluida la de Bizango. Estos son responsables de cuestiones de justicia y, por tanto, de la zombificación de individuos juzgados culpables de crímenes y condenados a vagar como muertos vivientes. Prácticas aún en curso.
Museo Bizango del muelle Branly@Thierry Olivier Michel Virtago
Más vale tener un corazón fuerte para mirar a los ojos a los fetiches del bizango, envueltos en telas negras y rojas, de tamaño humano y con ojos de espejo. O caminar junto a la reconstrucción de un templo vudú de tamaño natural, así como al cementerio. Fanáticos de vaudou (1943), de Jacques Tourneur, rodada en Haití, o las de Hollywood y los zombis globalizados, contagiosos y sangrientos, que transmiten su estado mordiendo, desde Noche de los muertos vivientes (1955), de George Romero, apreciará y podrá comprender especialmente todo lo relacionado con este fenómeno que se ha extendido por el imaginario colectivo mundial para acabar floreciendo en la cultura popular, en películas, series (Walking Dead, 2010), canciones (Thriller de Michael Jackson; Zombie by the Cranberries), cómics, videojuegos y eventos como Zombie Walks, junto a fantasmas y otros vampiros, para convertirlo en una figura aterradora, símbolo de una muerte contagiosa. The Hold of Darkness (1988), basada en el trabajo del etnobotánico canadiense Wade Davis y el bioquímico haitiano Max Beauvoir, ilustra en última instancia este resurgimiento del zombi haitiano.
www.quaibranly.fr
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