ARTES VISUALES. Es una obra monumental que mide 20 pies de largo. Un vasto mapa mundial elaborado con miles de etiquetas de ropa usada. La obra “Un mundo que reparar”, creada por Josette Villeneuve entre 2003 y 2005, forma parte de la nueva exposición permanente del Museo de la Civilización de Quebec durante los próximos diez años.
“¡Definitivamente es un evento para mí! Con esto concluye bien el recorrido de esta obra que siempre ha despertado mucho interés. Es muy gratificante y estoy orgullosa de ello”, afirma inmediatamente Josette Villeneuve.
La exibición Quebec, en otras palabras gira en torno al tema del encuentro, tanto los encuentros del pasado que arrojan luz sobre el presente y el futuro como el encuentro entre personas, naciones y comunidades, individuos, creencias y mentalidades. Está dividido en seis pabellones, cada uno sobre un tema específico: vivir, convivir, intercambiar, compartir, reivindicar y pertenecer.
Cerca de 1.300 objetos encuentran allí su lugar, entre ellos algunas obras de arte, incluida la de Josette Villeneuve.
“El mapa mundial formado por etiquetas de ropa apela al consumo, a la globalización de los mercados y a los problemas medioambientales y humanos relacionados con él”, afirma la comisaria del proyecto, Valérie Laforge.
También fue el Museo de la Civilización el que entró en contacto con Josette Villeneuve hace dos años.
“Las personas que trabajaron en la exposición supieron de mí a través de la Fábrica Cultural que vino a capturar imágenes en mi taller donde se encontraba el mapamundi, pero también de mis obras que representan barcos de carga y niños que ocasionalmente nadan durante la presentación de mi exposición. Línea del agua en Saguenay. Así me encontraron”, dice.
pensamientos chispeantes
La obra “Un mundo que reparar” se puede encontrar en la sección A cambio de la exposición en el Museo de la Civilización.
“Mi trabajo con etiquetas de ropa comenzó de manera impulsiva y frenética, desencadenado por el descubrimiento de este material en hecho en procedentes de todo el mundo, recuerda el artista de Shawinigan que cuenta con más de 25 años de carrera artística. Estas etiquetas representan muchas culturas en el mundo, pero también hacen referencia a relaciones de identidad, al consumo excesivo y al impacto de este consumo excesivo en el medio ambiente. »
“El coleccionismo me llevó a buscar depósitos de ropa usada. Recogí las etiquetas de ropa que iban a tirar porque no se podían revender. Esto muestra cuánta ropa se compra y luego se tira. A veces nos tranquilizamos diciéndonos que otra persona la usará cuando la llevemos a los depósitos de ropa usada, pero a pesar de todo, hubo que tirar mucha ropa. »
El artista señala que el proceso de creación del famoso mapamundi está en cierto modo vinculado a los encuentros que se desarrollan en el corazón de la nueva exposición permanente del Museo de la Civilización.
“Fui a tiendas de ropa, conocí gente allí, hablé de ello con mis amigos. El encuentro estuvo presente en el proyecto. Cuando presentaba la obra en una exposición, también ponía una caja para recoger etiquetas”, señala.
Josette Villeneuve espera que su obra siga impactando a la gente de una forma u otra, 20 años después de su creación.
“El Museo de la Civilización atrae a muchos visitantes, incluidos turistas. Es interesante. Cuando creamos una obra lo que queremos es que nuestra obra sea vista. Cuando lo hice, fue un hermoso período de creación, un período estimulante. El mapa mundial representó dos años de intensidad y poderosa actividad. »
También es una obra que plantea interrogantes. El formato de la obra impresiona en primer lugar. Luego adquiere una dimensión diferente cuando te das cuenta de qué está hecho.
“Es un trabajo que toca a la gente en general. Está la dimensión del tiempo invertido. Pero al final la reflexión la tienen los visitantes”, añade.
Al borde de la ingravidez
Además de continuar su implicación en el proyecto Interzone, Josette Villeneuve presentará la exposición Al borde de la ingravidez en La Petite place des arts, en Saint-Mathieu-du-Parc, del 12 de julio al 18 de agosto.
Veremos obras nuevas y anteriores realizadas con técnicas tradicionales revisitadas, ya sea dibujo, costura o ensamblaje, en línea con el enfoque del artista que favorece el reciclaje, la acumulación y la colección de acuerdo con esta noción de encuentro que acompaña a la recolección.
