Música: Louis Jucker inventó los instrumentos tipo maleta

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Publicado el 05.07.2024

Tiempo estimado de lectura: 7 minutos

“Llevo mi vida en una maleta”, cantaba Gustav en su época. Louis Jucker aporta sus ideas, sus deseos de bricolaje, sus momentos para compartir. Así que transformó el equipaje en instrumentos musicales y los utilizó para dar forma al magnífico suite de maletas, que interpreta con cinco miembros del Nouvel Ensemble Contemporain. El sábado subirán al escenario del Nouveau Monde de Friburgo para este proyecto con acentos pop y olor a casero. El concierto irá acompañado de una exposición y un taller (leer más abajo) para viajeros curiosos deseosos de entender más.

¿Cómo fue el encuentro con el Nouvel Ensemble Contemporain (NEC)?

Louis Jucker: En 2019, su director Antoine Françoise se puso en contacto conmigo para pedirme que escribiera una obra de teatro con motivo del aniversario del NEC. El conjunto existe desde hace casi treinta años, tiene su sede en La Chaux-de-Fonds y reúne a una cincuentena de músicos que tocan en diversos formatos y repertorios. Llegamos a la conclusión de que podía escribir canciones e interpretarlas con el conjunto. También me dio la excusa que llevaba mucho tiempo buscando para construir instrumentos. Ciertamente tenía que trabajar con músicos virtuosos, pero como estaba construyendo sus instrumentos, todo sería nuevo para todos. Debido al Covid tuve tiempo de ir paso a paso, grabar el disco, conocer mejor a los músicos, familiarizarme con los instrumentos, repararlos a menudo. Finalmente el disco fue lanzado en 2023.

“Siempre escribo textos de forma instintiva”
Luis Jucker

¿Cómo construiste estos instrumentos? Por ejemplo, ¿intentaste copiar una guitarra o primero compusiste la música e imaginaste cómo producirla?

Para una actuación en 2015, construí una guitarra tipo maleta muy rudimentaria en dos días, con el mástil en la tapa y el amplificador en el baúl. Lo usé regularmente en el escenario y disfruté tocándolo. Quería generalizar el concepto de instrumentos de maleta porque viajo todo el tiempo, principalmente en trenes, y tengo que cargar cosas. También tengo una práctica electroacústica ligeramente modificada, agrego un pedal de efectos aquí, jugueteo con cables allá… Es difícil subir al escenario sin una maleta, pero si tienes una, también puedes crear un objeto que parezca bueno, que solo hay que abrir para jugar.

Cada instrumento es, por tanto, como un pequeño kit electroacústico elaborado con objetos encontrados en los mercadillos. Estas maletas necesariamente ya cuentan una historia, porque cada una tiene su propio estilo: un viejo baúl de viaje, un pequeño maletín, una mini maleta que debió usarse para transportar equipos electrónicos. Algunas miden 10 centímetros de alto y otras 1,5 metros. Luego, con el director del conjunto, seleccionamos a los cinco músicos, número que ya nos permitía tocar música orquestal y representar los diferentes registros. Elegimos un percusionista, un contrabajista, un clarinetista y un violinista. Antoine François es pianista. Tenía así un conjunto de instrumentos que podía utilizar melódicamente, armónicamente, para generar frecuencias altas y bajas o percusión.

Luego comencé a armar maletas, contando dos por escritorio. Durante seis meses, en mi pequeño taller de Lausana, reuní objetos y, poco a poco, hice pruebas: empezaron a llegar las canciones. Entonces vi lo que me estaba perdiendo. No estaba escribiendo canciones para un Steinway perfecto, sin asperezas a las que agarrarse. Fue todo lo contrario. Es el festival de las asperezas. Las canciones salieron muy rápido y el desafío fue mostrar los instrumentos a los músicos y refinar las ideas de arreglos con ellos.

¿Cómo estuvo la grabación?

Todavía no existía una tradición sobre cómo colocar un micrófono delante de los instrumentos de la maleta, así que tuvimos que imaginar cómo hacerlos sonar. Todo el trabajo de estudio permitió perfeccionar los arreglos y aclarar las composiciones. Luego tuvimos que montar un espectáculo. Disponemos de una maleta muy pequeña que se utiliza para hacer vídeo, con minicámaras distribuidas en el escenario que permiten al público observar de cerca los instrumentos que se manipulan, gracias a una proyección en una pequeña pantalla deslizante.

De hecho, los espectadores deben estar intrigados…

Eso es lo bueno de este proyecto. Lo estamos reproduciendo para una audiencia más grande que mi audiencia habitual. Intenté escribir canciones pop muy claras, sencillas, melodiosas, a veces tristes pero con versos y estribillos. Por otro lado, el contexto les da una dimensión experimental. Entre cada pieza, tenéis que preparar vuestras maletas. Se desempacan durante el show, a veces se conectan entre sí, hay que afinarlos, prepararlos. Hay una pequeña narración entre las canciones. Atrae a la gente y llega a personas que no están realmente interesadas en esta música: aficionados al bricolaje, jóvenes, personas mayores. Los niños están asombrados y regresan tres funciones después para mostrarme fotos de maletas armadas mientras otras personas me traen cámaras viejas.

¿Cuál es la respuesta del público?

Il arrive que les gens me disent que le début du concert est très cérébral mais que, petit à petit, il entre dans les émotions, alors qu’en fait ce sont les spectateurs qui regardent d’abord l’écran, qui essaient de comprendre lo que pasa. Au bout d’un moment, cela devient leur univers et ils trouvent normal qu’une valise fasse d’énormes basses fréquences en transportant un tube sur ce qui semble être une corde et que la personne qui la manipule fasse bouger le couvercle pour influer sur el sonido. Al final del concierto, el escenario donde se desempacan las maletas parece una exposición etnográfica. La gente puede acercarse y mirarlos sin tocarlos.

¿Qué dice la letra de la canción?

Siempre escribo textos de forma instintiva, es decir que ahí se encuentra mi abono emocional y sentimental del momento. La energía que me dieron las maletas fue una sensación del Arca de Noé. Reuní objetos con los que íbamos a emprender el camino hacia un mundo desconocido, más frágil, más extraño, más amable. Estaba preparando mi salida del formato de la música actual, de la vida normal. Las canciones hablan de mi relación con el mundo, siempre expresadas de manera colectiva ya que son apoyadas por varias personas y los integrantes de la orquesta cantan conmigo. A medida que avanza este concierto, emprendemos un viaje hasta desaparecer.

A mi alrededor se habla mucho del apocalipsis, es un tema para el que no tengo ni opinión ni sensibilidad. Estas maletas son un poco como las que te llevas cuando te vas. Entonces tomo instrumentos y amigos. Las canciones se expresan con fuerza, tristeza, desilusión, esperanza o dulzura. La primera canción trata sobre la despreocupación, sobre este sentimiento de estar en una especie de Edén, porque, en general, la vida tal como la conozco es muy celestial. Hasta ahora tengo todo a mi disposición, la posibilidad de hacer lo que me hace soñar, no temo por mi sustento, tengo tiempo libre para expresarme sobre lo que me interesa sin filtrarme, puedo elegir con quién trabajo…

>Sábado 21 h Friburgo Nuevo Mundo.