Constantin Brancusi, “Autorretrato en el estudio” (c. 1933-1934). © Succession Brancusi – Todos los derechos reservados Adagp, París 2024 Crédito fotográfico: Centro Pompidou, Mnam-Cci/Dist. Nmr-Gp.
El Pájaro de Brancusi: una escultura emblemática que ha dejado huella en la historia
Frente a una pared roja en el último piso del Centro Pompidouque esta primavera dedica una gran parte retrospectivo al artista Constantin Brancusi (1876-1957), una esbelta escultura dorada se eleva hacia el cielo, sujeta al suelo por una superposición de tres bases cruciformes hecho de mármol. Creada en 1941, esta obra es una de las últimas versiones que el escultor realizó de su famoso pájaro en el espaciodel que comienza las primeras variantes (28 en total) desde principios de la década de 1910 – para gran disgusto de muchos de sus contemporáneos, que los comparaban con simples piezas de metal.
Si el trabajo de Brancusi Aunque fue apreciado por sus contemporáneos europeos a principios de los años 1920, no fue aceptado unánimemente en los Estados Unidos. Expuesto en algunas galerías de Nueva York, el artista de origen rumano deja así muy raramente la capital francesa para suelo americano. Sin embargo, en noviembre de 1926, el artista decidió viajar para una exposición en la Galería Brummer en Nueva York. En total, 44 de sus esculturas fueron transportadas al continente –incluida su famosa Pájaro en el espacio bronce que, al pasar por la aduana, se califica Como “objeto industrial” y, por tanto, sujeto al impuesto de importación, impuesto del que suelen estar exentas las obras de arte.
De París a Nueva York: cuando la obra se convierte en objeto de metal
Ni uno, ni dos, Brancusi y Eduardo Steichen (propietario de la escultura, gran coleccionista y amigo del artista) se opuso a la decisión y decidió presentar una denuncia… contra el gobierno Americano. Entre funcionarios de aduanas y testigos del juez Del caso, todos califican la obra del escultor franco-rumano como una simple “pieza de metal”, considerando que de ninguna manera representa un pájaro, y que sólo sería un pretexto para su coleccionista. A sus ojos, estos últimos se beneficiarían de la calificación de “obra de arte” para importar a Estados Unidos. metal en cantidad y De este modo escapar del impuesto. esta frente a esculturas Ante las imponentes obras abstractas de Brancusi, que a menudo combinan varios materiales y diversas formas sobre una única base, las autoridades americanas son categóricas: esto no es arte, sino más bien un subterfugio. Y esto a pesar de las numerosas preguntas de testigos y especialistas, afirmando que El pájaro Representa el vuelo de un pájaro.
Constantin Brancusi, “El pájaro en el espacio” (1941). © Succession Brancusi – Todos los derechos reservados Adagp, París 2024 Crédito fotográfico: Centro Pompidou, Mnam-Cci/Dist. Nmr-Gp.
Un juicio histórico contra el gobierno estadounidense
Desde la condena en noviembre de 1926 hasta la decisión final de los tribunales en noviembre de 1928, el escándalo de El pájaro en el espacio de Brancusi realizó una gira por Estados Unidos (y Europa) y alimentó tanto debate en la prensa como en el mundo del arte. Si muchos están indignados por la decisión delartista para continuar el gobierno, sus principales detractores atacan principalmente su trabajo. Entonces el americano de nueva york titula en marzo de 1927: “Sea lo que sea, no es arte.”, comparando la escultura con “un paraguas cerrado” y a un “signo de barbero”. Como muchos otros críticos de la época, estos periodistas consideraban el arte de Brancusi como “insignificante”, ya que las formas de sus obras no remiten, según ellos, a ninguna representación concreta.
Más que un debate sobre la obra del artista, la disputa en realidad concierne, de manera mucho más amplia, al estatus dearte Moderno, desde la opinión pública hasta las más altas esferas del poder. Al atacar tales instituciones, Brancusi señala el papel del Estado en el desarrollo del arte y sus vanguardias en Estados Unidos. Porque si es legislaciones considerado en el momento que una obra debe representar su tema “en sus verdaderas proporciones de largo, ancho y espesor”es poco probable que muchas obras creadas al mismo tiempo pasen la prueba aduanas… Un argumento que Edward Steichen esgrime en las páginas del diario Centinela de noticias de Knoxville : “Si nos remitimos a la definición del arte de gobernar, El pájaro no es una obra. ¡Pero ya ninguna de las estatuas de Miguel Ángel lo es! […] Nadie espera que la música sea literal. ¿Por qué debería serlo el arte? […] Entonces, ¿no se permite el arte abstracto y moderno en este país? ¿Deberíamos decorar nuestras casas con patas porque representan la idea del arte perfecto del gobierno?“
Una resolución y una revolución a favor del arte moderno
De los titulares a los debates y al interrogatorio de los testigos en el juicio, el caso finalmente condujo, dos años después, a una decisión a favor de Brancusi y Steichen: El pájaro en el espacio no estará sujeta a ningún impuesto de importación, y finalmente es reconocida como obra de arte. Más que una victoria para el artista, esta resolución es sobre todo un punto de inflexión para la libertad artística y la expresión creativa. El arte ya no está condicionado por su simple capacidad figurativa, ni por la opinión clara de los funcionarios de aduanas. La histórica decisión abre el camino a artistas visuales de generaciones futuras, como los británicos Simón Starling que intentará importar en 2003 una placa de acero de dos toneladas a los Estados Unidos para comprobar la reacción de los agentes federales. La obra traspasará fronteras sin problema, y finalmente se incorporará a las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Chicagobajo el título de pájaro en el espacio. Un homenaje explícito a la encarnizada batalla legal de su hermano mayor.
Brancusi, exposición hasta el 1 de julio de 2024 en Centro PompidouParís 4to.
