No diremos que un personaje con un aura tan poderosa haya sido hasta ahora rechazado por el 7º Arte. En primer lugar, porque el director estadounidense Richard Fleischer ya le había dedicado una película (no muy memorable) en 1976, y luego porque la silueta de Sarah Bernhardt pasó regularmente a segundo plano en numerosas películas y series posteriores. ¿Aún quedaba por hacer otra película sobre este ícono cultural incomparable? ¿Hubo un nuevo ángulo propicio para crear un eco con nuestros tiempos? Fue bastante fácil responder que sí, porque todo aquí se basa en las afirmaciones inconformistas de Bernhardt, que elogian su sexualidad liberada, su excentricidad asumida, su lucha contra el antisemitismo (apoyó a Emile Zola en su vigorosa defensa de Alfred Dreyfus) y su rechazo absoluto de la pena de muerte. Baste decir que hay puntos temáticos fuertes, que inevitablemente plantearán interrogantes sobre el estado de una Francia hoy cada vez más marcada por el repunte de ideas conservadoras y nauseabundas. Dicho esto, en la medida en que la película biográfica se ha caracterizado durante demasiado tiempo por su pobreza y su ausencia de punto de vista, esperábamos que Guillaume Nicloux, líder francés del perpetuo no etiquetado y verdadero investigador principal de los caminos de los cruces narrativos, Puede revelar inteligentemente los códigos desde el interior. Sin embargo, viniendo de un cineasta tan único e inclasificable como él, el resultado es toda una sorpresa. Precisamente porque no sorprende.
Aunque quisiéramos hacer pasar una narración deconstruida como una prueba de audacia, esto no es más que un lugar común propio del biopic, al igual que elogiar la belleza del encuadre y de la fotografía (aquí de Yves Cape) y la calidad del trabajo realizado. sobre la reconstrucción de la época (decorados, vestuario, maquillaje, etc.) es un argumento que ya no tiene mucho peso. Más que nunca, es a través de los sesgos de la puesta en escena, de la subversión estética y de la estructura del guión que es posible detectar el ángulo, el punto de vista, en definitiva la audacia capaz de ganar la pieza. Digámoslo de inmediato, son los créditos iniciales los que se otorgan exclusivamente este papel al capturar la agonía de Bernhardt en su cama, a través de una teatralidad de las actuaciones y de la escenografía que se amplifica hasta que se escucha el aplauso del público. cámara. Momento brillante e inquietante, que desdibuja las dos caras de Bernhardt (su personalidad excéntrica y su actuación excesiva) y la identidad de su propio séquito en un mismo gesto cinematográfico. El resto, por desgracia, nos lleva cuarenta pisos atrás, simplemente desplegando la historia promedio de un breve período de la vida de Bernhardt, basada en conflictos sentimentales repetitivos y una cascada de personalidades famosas (Guitry, Rostand, Freud, Zola…) para saborear como un desfile. de pegatinas Panini.
Nicloux toma aquí la decisión correcta al tratar a Bernhardt como un centro de gravedad alrededor del cual los electrones giran constantemente, a veces pasivos, a veces decorativos (sólo Laurent Lafitte consigue destacar aquí en un papel a la vez frágil y móvil), pero difícilmente puede evitar la trampa que tal tema de estudio le tendió. Profundizar en la mujer Sarah según la leyenda de Bernhardt es inevitablemente afrontar de frente el triple barniz de su fragilidad: una personalidad ultranarcisista, un carácter profundamente ciclotímico y, más en general, una tendencia a la pomposidad que tenemos derecho a encontrarlo aburrido. Básicamente no tan lejos del de Gloria Swanson en “Bulevar Crepúsculo“, la actuación de Sandrine Kiberlain es como un ejercicio de equilibrista, intentando sin parar piruetas ruidosas sobre un cable que se mueve demasiado y amenaza con romperse. La actriz de “9 meses firme“, que sabemos que es capaz de alcanzar el nivel de los más grandes, ciertamente se abandonó a este papel kamikaze, reproduciendo fielmente las emociones tempestuosas y el arte de la declamación descomunal. Sin embargo, consideraremos que no logró toque “exceso de precisión”, aunque sólo sea por escenas a priori desprovistas de tensión que se convirtieron en exhibición cacofónica, con demasiada voz forzada y alma poco reforzada – y esto arruina rápidamente la atmósfera. Como daño colateral de una interpretación tan sinusoidal, es inevitable el histrionismo que pasa a la D alta. Algunos dirán que el respeto por el personaje justifica esto. esto, sobre todo, devuelve al biopic a su función más débil: transcribir sin buscar trascender.
Guillaume GasEnviar un mensaje al editor
