Algunos lo conocen como un amable juez de reality shows, otros como el nombre en mayúscula en sus toallas de baño. Pero Wolfgang Joop es “moda” de principio a fin.
Sería comprensible suponer que Wolfgang Joop trabaja a tiempo completo como oráculo. Porque los medios de comunicación lo interrogan constantemente: sobre las elecciones estatales alemanas, sobre el estilo americano y ahora sobre su 80 cumpleaños el 18 de noviembre. A menudo da respuestas y, a menudo, son emocionantes. Menos mordaz y citable que el de Karl Lagerfeld, y menos reservado que el de Jil Sander. Lo que nos lleva a la moda. Porque así es como Joop se hizo famoso, no con bon mots. ¿Pero cómo exactamente?
Wolfgang Joop, nacido en Potsdam en 1944, primero bailó en torno a la moda antes de dedicarse por completo a ella. Cuando era niño, vestía la ropa de su abuelo en el internado porque decía que no tenía dinero para comprar ropa nueva. Comenzó dos cursos de estudio antes de ganar un concurso de diseño con su entonces esposa Karin Bernatzki en 1970 y mudarse a Hamburgo. Como ilustrador y editor de moda para revistas como “Schweizer Illustrierte”, visitó los desfiles de moda en París, escribió sobre ellos y los dibujó. Era un soñador “que tenía mil anhelos en lugar de un sueño profesional”, dijo sobre esta etapa de su vida en una entrevista reciente al “Süddeutsche Zeitung”: “Sólo cuando dibujaba estaba seguro de mí mismo”.
La moda como testigo textil contemporáneo.
Pero también sabía vestir bien. Por ejemplo, en un viaje a Roma en 1971 con una moderna chaqueta militar. Así es mencionado por primera vez en el “New York Times”. La moda puede hacer que la guerra sea ridícula, le dijo al periodista estadounidense, que en ese momento lo describió como un autor sobre su atuendo de aspecto militar. Más tarde describiría la influencia de la moda de manera similar: como un testimonio textil de los tiempos y como un vehículo para llevar lo familiar a un contexto nuevo, a veces inquietante.
No fue hasta 1982 que Wolfgang Joop, después de un período como diseñador independiente, lanzó su primera colección completa para mujer con un desfile en Düsseldorf. Fue producido en Hamburgo. En televisión presenta un look de Thomas Gottschalk, como lo hacían entonces, mucho antes de que existieran Instagram y compañía. Muestra los hombros anchos y la cintura estrecha de la época, cuidadosa y algo dramáticamente cortados en “tweed irlandés tejido a mano”, como dice con orgullo. “Cualquiera puede usarlo”, dice Gottschalk, algo torpe pero positivo.
Él debería tener razón. Pronto, gracias a los perfumes, los vaqueros y, más tarde, los textiles para el hogar, el nombre de Joop, en letras mayúsculas y con signos de exclamación, se convirtió en una marca popular con innumerables licencias que se extendieron a los EE. UU. El rostro que representa esto suele ser el propio Joop, elegante y algo sensato.
Extraño como chucrut
Probablemente esta sea la razón por la que el New York Times informó regularmente sobre sus desfiles cuando mostró sus colecciones en la Semana de la Moda de Nueva York en los años 1990. Es un chico. La crítica de moda de la época, Amy Spindler, lo elogió por su valentía para ser kitsch y describió su moda como “divertida, extraña y completamente antiamericana”. Sus colores a veces apagados, a veces eléctricos, sus trajes de tres piezas de terciopelo, sus estampados florales y sus botas de pitón no se ajustan a la moderación estilística de la época.
Spindler continúa analizando: Su estética tiene un sabor tan extraño en el paladar como el chucrut. Wolfgang Joop aún hoy cita esta frase. Pero el hecho de que aparentemente traduzca mal la palabra “paladar”, es decir, paladar, como “Palatschinken”, es decir, panqueques, hace que todo el asunto sea aún más extraño. De cualquier manera: la referencia culinaria de Spindler es, por supuesto, una alusión a sus orígenes, aunque él siempre se describió a sí mismo como prusiano en lugar de simplemente como alemán.
Pero sobre todo tiene que ver con su gusto ecléctico. ¡Lo guarda después de Joop! vendido y abandonado como diseñador alrededor del cambio de milenio. En su marca sucesora, Wunderkind, cuyas colecciones muestra en la Semana de la Moda de París, cita a artistas como Tamara de Lempicka y apuesta por una mezcla colorida pero equilibrada de colores, estampados y tejidos. Wunderkind es sólido y también recibe reconocimiento, pero diseñadores como Dries Van Noten a menudo pueden hacerlo un poco mejor, más contemporáneo. En 2017 Joop muestra su última colección para Wunderkind.
Hoy trabaja esporádicamente con marcas como Hessnatur y responde preguntas como: “¿Qué época de la moda te ha influenciado más?” a través de un vídeo en la cuenta de Instagram de su marca Looks, más joven y asequible. Respuesta: la época de la discoteca, Studio 54, Antonio López y Karl Lagerfeld. “La moda era pop”, dice, “y el pop era moda”.
Escultor, coleccionista de arte, juez de realidad
Porque Wolfgang Joop no es en absoluto unidireccional. En el último cuarto de siglo intentó escribir una novela y una autobiografía, trabajó como diseñador de muebles y escultor, coleccionó obras de arte y las volvió a vender, renovó la casa de sus padres en Potsdam y una finca en Ibiza y, desde 2014, , juzgada “La próxima top model de Alemania” junto a Heidi Klum. Este último en particular fue un éxito sorprendente. Joop, que ahora tiene 70 años, se convirtió en el favorito del público en dos temporadas del reality show. Era gentil, cariñoso y un poco extraño. Diez años después, todavía se le celebra en TikTok como “lana”.
El propio Wolfgang Joop prefiere resaltar su apellido, al que llama Joop! Aunque vendió un poco, también lo conservó gracias a la fascinación por su personalidad. Como en todo, ve imágenes en él. Las dos o en Joop, son opcionales: un par de gafas, dos huevos de oro, un símbolo de infinito.
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