La película de Mathieu Kassovitz, adaptada este otoño al formato musical, causó un gran impacto en 1995. Inspirando en su momento un álbum que reúne a IAM, Sté Strausz, Ministère AMER Assassin, La Cliqua… Desató la furia de una generación.
Mathieu Kassovitz (centro), en 1992, con los raperos Rockin’Squat (izquierda) y Solo (derecha), fundadores del grupo Assassin. Foto Mai Lucas
Por Louis-Julien Nicolaou
Publicado el 10 de octubre de 2024 a las 6:30 a.m.
«l¿“Haine” como musical? Veintinueve años después del estreno de la película en cines, la idea puede resultar sorprendente. Es difícil imaginar al trío formado por Mathieu Kassovitz cantando “Es la hora de las torres de hormigón”, con la melodía con la que Patrick Fiori, Garou y Daniel Lavoie gritaban en nombre de Notre-Dame de París. De hecho, nadie pensó en eso. ¿En el corazón de la banda sonora del programa? rap, Odiar habiendo sido concebida como una película de hip-hop. Una de las primeras filmadas en Francia. Para dejar claro el punto, incluso se regaló dos bandas sonoras originales. Uno reunía los títulos escuchados en pantalla, en su mayoría cantados en inglés, desde Bob Marley hasta los Beastie Boys. El otro – La Haine, música inspirada en la película –, BO fantasmée, en francés, era mucho más inflamable. Publicado el 12 de mayo de 1995, tres semanas antes de la película, este ardiente álbum sigue siendo uno de los mejores logros del hip-hop de la época.
En 1995, el rap francés era aún joven (actitud rapaz, el primer recopilatorio dedicado al género data sólo de 1990) y ya más que maduro, listo para explotar. Si MC Solaar, IAM o NTM han logrado cierta reputación, la “nueva escuela” lucha por ser escuchada y no logra despertar el interés de los medios. Mathieu Kassovitz es consciente de ello, ya que está cerca de Assassin, un grupo autoproclamado fundado a finales de los años 80 por los raperos Solo y Rockin’Squat (alias Mathias Crochon, hermano de Vincent Cassel). “bajo tierra hasta la muerte”.
Tenía en mente crear una foto de toda la escena del rap de la época. De un extremo al otro, lo que representamos todos juntos.
Solo, director artístico del disco “La Haine, música inspirada en la película”
Entre dos días de rodaje, el director pasa las noches conduciendo por París con Solo, escuchando rap a todo volumen. Surgió la idea de desarrollar un álbum del cual este último, recientemente dejado Assassin, asumiría la dirección artística. “Tenía en mente crear una foto de toda la escena del rap de la época, el recuerda. De un extremo al otro, lo que representamos todos juntos. Entonces me acerqué a aquellos que consideraba líderes. »
En ese momento, para un artista de hip-hop, tal exposición fue inesperada. La productora Sulee B Wax está entre las primeras en responder. Sin haber visto la más mínima imagen de la película, diseñó el instrumental de Es la misma historia (es asmeuk) para Sté Strausz’, la única rapera que aparece en la recopilación. “Solo le pidió a Sté un texto que evocara la relación entre una chica de ciudad y su hermano mayor, él recuerda. Para nosotros fue un desafío importante, pero nos encantó la competencia. Quería hacer uno de los temas más importantes del álbum, en el espíritu de las producciones californianas de Dr. Dre y el sello Death Row. »
La violencia se aborda de frente
Todos toman su cuaderno y su bolígrafo. Tema impuesto: los jóvenes ociosos de los suburbios, los que se aburren al pie de las torres, acosados por incesantes controles policiales, a los que llaman “teupu” cuando son niñas, “escoria” cuando son niños, de “ negro” cuando es negra y de “bougnoule” cuando es árabe. El que no puede más. El que, como en la película, tomaría un arma para…
Nacen once piezas. El primero, firmado por el Ministerio AMER, se titula Sacrificio de gallinas, el último, de Assassin, Los asesinatos estatales. Y eso no es todo. Distribuidor para sobrevivir (expresión directa), Réquiem (La Cliqua), La ola de armas (FFF) o Sal con tu arma (Raggasonic): En todas partes se aborda la violencia de frente. Como resume Solo, “Si me pongo al frente de un proyecto no es para que la gente pueda cantar sobre Barbapapá. Nos importaba un comino que no fuera asequible. Queríamos hacer algo que realmente nos gustara, mostrar cómo experimentamos esta música. » Una emergencia, una fiebre que subyace a todo el álbum y que está respaldada por algunos extractos sonoros de la película, incluido el célebre leitmotiv cantado por Hubert Koundé: ” Hasta ahora, todo bien… “
La pieza por la que llega el escándalo, Sacrificio de gallinas, es un G-funk opresivo, una especie de punto sin retorno tan malvado como lo aprecia el Ministerio AMER. Sobreexcitado, saltando, poseído como nunca antes, Stomy Bugsy narra un motín suburbano y pide “derramar sangre” de una gallina que parece evidente que lleva un quepis. Poco sensible al aspecto fantástico del texto, el ministro del Interior, Jean-Louis Debré, presentó una denuncia por “incitación al asesinato”. De un ministerio a otro, la pandilla de Bugsy no será rival y será condenada no por la canción, sino por los comentarios hechos en la prensa. La realidad está alcanzando a la ficción, inspirada en hechos muy reales, como nos recuerda Rockin’Squat en Los asesinatos estatales citando los nombres de Malik Oussekine (golpeado hasta la muerte en el marco de las manifestaciones de 1986) y Makomé M’Bowolé (asesinado en una comisaría de policía en 1993). Esta convicción refuerza el punto de vista de Kassovitz y Solo: los jóvenes de las ciudades están oprimidos y su único medio de expresión, el rap, está sujeto a censura.
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Treinta años después, el rap está en todas partes, la policía también, en cuanto a la justicia, algunos dirían que no permanece en ninguna parte. Presente en la banda sonora de Solo, IAM (con La 25mi Imagen) y Solaar (incluido el percusivo Como en una película desaparecerá de la reedición de 1997 debido a un conflicto entre compañías discográficas) continúan su impresionante carrera. Otros han colgado los guantes, como el de Sté Strausz, o han continuado de otro modo, menos expuestos y aún más legendarios: La Cliqua o Les Sages Poètes de la rue (autores en la recopilación del título Buenos besos desde el post.). Mirando hacia atrás, parece que NTM era lo único que faltaba para tener una imagen perfecta del rap en 1995. Se dijo que Kool Shen y JoeyStarr rechazaron la oferta de Solo. Falso, archifalso, asegura este último. Pero para conocer el fondo del asunto habrá que leer el trabajo que está terminando actualmente y que debería publicarse en noviembre.
Para el musical, una nueva banda sonora transgeneracional
director musical de Odiar En la versión teatral, DJ Cut Killer se asoció con el productor Proof para componer una nueva banda sonora. Si la variedad –de Matthieu Chedid o Chico, de los Gipsy Kings– se codea con el electro de The Blaze, el rap ocupa lógicamente el lugar más importante. Junto a Akhenaton, Tunisiano (ex-Sniper), Youssoupha y Oxmo Puccino están los jóvenes talentos destacados recientemente por el programa Nouvelle École de Netflix: Jyeuhair, dotado para seguir de cerca, y el ganador de la tercera temporada, Youssef Swatt, a dúo con Clara Luciani. Suficiente para reunir a los fans de ayer y a los de hoy: sus hijos.
s La Haine, música inspirada en la película, 1 CD Etiquetado, 1995.
Odiar. Hasta ahora nada ha cambiado, musical, a partir del 10 de octubre, en La Seine musicale, Boulogne-Billancourt (92).
