Joaquin Phoenix se quita la máscara del Joker en “Folie à deux” con Lady Gaga

Joker: Folie à deux juega constantemente con las dos personalidades que habitan en tu personaje. En este caso, el hombre, Arthur y el famoso Joker. ¿Cómo gestionaste esta dualidad?

Esto concierne directamente a este personaje. Él es quien gestiona esta dualidad. Sería un error por mi parte decidir qué lado domina al otro. Y esto, sobre todo porque la idea central consiste en hacer que el personaje sea impredecible para que el espectador nunca sepa si Arthur o el Joker dominarán al otro. Este hombre siempre está en movimiento, transformándose y tener tantas posibilidades fue divertido. Por supuesto, reproduzco cada escena varias veces y todas las tomas son diferentes. Todo se hace en el momento, según el estado de ánimo. Todd Phillips, el director, tiene mucho control sobre esto y tiene la última palabra sobre la versión elegida para editar. Sólo estoy ahí para sentir las cosas en el momento. Por tanto, es un proceso colaborativo con mucho espacio para explorar.

¿Qué faceta del personaje querías resaltar más?

Gran parte de la película gira en torno a la mente de Arthur y la máscara que usa como Joker. Es como si estuviéramos proyectando versiones de nosotros mismos. Al prepararme, la sensación de envejecer fue una de las primeras cosas que me vinieron a la mente. Recuerdo haber pensado en bandas como Kiss o Slipknot, que actúan con trajes extravagantes. Cuando tienes veinte años, es parte del juego, pero cuando llegas a los cuarenta, se convierte en algo más. Entonces te das cuenta de que ya no puedes ser ese personaje de la misma manera… Arthur vive con esta enorme carga que representa la imagen pública del Joker. Una imagen que él creó. Busca una forma de reconocimiento, aceptación, amor… Y cuando finalmente siente esta conexión, con Harley Quinn, se le escapa inmediatamente. Es en ese momento cuando se encuentra cara a cara consigo mismo. Este aspecto me fascinó.

Una de las escenas fuertes es tu interpretación de “If You Go Away”, una versión de “Ne me leaves pas” de Jacques Brel. ¿Cómo abordaste esta canción?

Lo descubrí a través de una antigua versión en vivo y me llamó la atención la intensidad de la interpretación de Jacques Brel. No era sólo una canción, sino toda una experiencia de vida que brillaba. Cuando Todd me sugirió esta canción para esta escena, me pareció perfecta, porque lírica y emocionalmente capturaba exactamente lo que sentía el personaje. Sin embargo, no fue fácil… De hecho, la versión original está en 3/4 y tuve dificultades para cantarla. Alex, el pianista, me sugirió que lo cambiara a 4/4 y así fue como lo hicimos. Esta idea realmente cambió todo, abriéndome un nuevo camino de interpretación.

¿Cómo se siente ser el Joker durante tanto tiempo?

Definitivamente ocupa mucho espacio en tu mente. Me preparé durante meses con lecciones de baile y vocalización, y trabajé extensamente con Todd. Pero no quiero dramatizar demasiado este aspecto. Cuando discutimos públicamente el impacto de un rol, éste adquiere proporciones desproporcionadas en comparación con la realidad. A la gente le gusta decir: ‘¡Oh, tú soñaste el personaje!’… Pero eso es sólo parte del proceso. Todos nos implicamos tanto en el proyecto que acabó convirtiéndose en una extensión de nosotros mismos por un tiempo.

¿Algunas escenas te resultan emocionalmente agotadoras?

Sí, claro. Y a veces incluso se trata de escenas que al principio parecían fáciles. En estos momentos, comenzamos a dudar y cuestionar nuestras elecciones.

¿El subtítulo de la película, “El mundo es un escenario”, adquiere un significado completamente nuevo en la era de las redes sociales?

No estoy en las redes sociales, por lo que no estoy en la mejor posición para responder. Sin embargo, creo que, redes sociales o no, todos desempeñamos un papel. Creamos imágenes de nosotros mismos porque muchas veces resulta difícil e incómodo mostrar quiénes somos realmente. Tenemos miedo de que nos juzguen o se burlen de nosotros. Es parte de la condición humana…