De Aviñón sólo conserva bellos recuerdos. Allí, en 2017, la directora, que entonces tenía 36 años, creó “Saïgon”, el espectáculo que le valió el reconocimiento nacional e internacional. En aquel momento, Caroline Guiela Nguyen asestó un duro golpe con estas historias que se cruzan, entre Francia y Vietnam, de personas desarraigadas en busca de identidad. “¡Acabamos de jugar el 220 en Milán! » ella se regocija. Desde entonces, regresó a Aviñón para presentar “Fraternité” en 2021, produjo un cortometraje, una obra de teatro en el Schaubühne de Berlín con actores alemanes y luego hizo campaña para tomar las riendas del Teatro Nacional de Estrasburgo (TNS), el uno de los cuales fue alumna entre 2005 y 2009. Nombrada el verano pasado, Caroline dejó los suburbios parisinos para instalarse con su familia en Alsacia.
“Liderar el TNS significa liderar un equipo de 100 personas cuya misión principal es defender la creación para que llegue al mayor número de personas posible. También es una escuela con 53 jóvenes artistas que se forman en todas las profesiones de las artes escénicas. Construí la próxima temporada en torno a la pregunta: ‘¿Cuándo finalmente nos reuniremos?’ Artistas, como Dorothée Munyaneza, el colectivo FASP, Claire Lasne Darcueil o Marvin M’toumo, cuentan con historias comprometidas, pero sobre todo quieren crear puntos en común en lugar de división. Tienen palabras importantes y urgentes que decirle a la audiencia. Y el período de violencia política e incertidumbre que estamos viviendo me tranquiliza en todas las decisiones que hemos tomado durante los últimos 10 meses. »
Elementos de la investigación realizada por Caroline Guiela Nguyen en el Museo del Encaje de Alençon.
©Paris Match
Este vestido me permite evocar la obra que aplastará a mis personajes.
Carolina Guiela Nguyen
Pero por ahora es “Lacrima” lo que ocupa su mente, pocos días antes de que se levante el telón en la ciudad de los Papas. “Siempre es una tensión inmensa, Aviñón, aunque sea una tensión alegre. » Esta vez Caroline Guiela Nguyen se interesó por la moda y sus manufacturas. “Me imaginé que la Princesa de Inglaterra estaba encargando su traje de boda a una casa de alta costura francesa. A partir de ahí, seguimos la confección del vestido entre tres espacios: París, para el estilismo, Alençon, donde las mujeres hacen el encaje, y finalmente Bombay, donde todo el bordado lo realizan hombres musulmanes con un inmenso saber hacer. » Como siempre, actúa como periodista: sale al campo para recoger lo que la gente tiene que decir, cuestiona su “materia viva” antes de empezar a escribir su artículo. “Este vestido me permite evocar el trabajo, un valor muy alto para mis personajes y que, a la mayoría de ellos, los aplastará. También creo que es un espectáculo que habla del secretismo y la violencia, tema que ha recorrido todas mis obras. »
Caroline Guiela Nguyen no tiene nada que ocultar. Desde sus orígenes, de los que ha hablado muchas veces, hasta su reciente maternidad, hace teatro no para revelarse sino para afrontar nuestros tormentos interiores con nuestros propios límites. Básicamente, nos invita a cuestionar la escala de nuestros valores y a elegir lo que parece más importante: ¿la convivencia, la fraternidad? ¿O el egoísmo y el deseo (efímero) de brillar? Su teatro pretende, sobre todo, llegar a un público que no está acostumbrado a encerrarse durante tres horas en una habitación a oscuras. “Realmente quiero que mis programas sean lo más populares posible, que se abran a otras personas, y siento que hay mucha gente de mi generación que se hace esta pregunta. Recientemente, en TNS presentamos ‘La canción del padre’, de Hatice Özer. El director recorrió las tiendas de kebab de Estrasburgo para que en la sala hubiera espectadores de habla turca. Le era imposible imaginar que esta audiencia estuviera ausente. »
Los ensayos de la obra se llevaron a cabo en Estrasburgo.
Partido de París / © Manuel Lagos Cid
En las escuelas de teatro necesitamos jóvenes de origen inmigrante
Caroline Guiela Nguyen
Caroline sabe que esta lucha está lejos de estar ganada, pero nota una evolución en la juventud de hoy. “Los tiempos están cambiando. Tengo la impresión de que cada vez más artistas están moviendo las líneas. En las escuelas de teatro necesitamos jóvenes de origen inmigrante que tengan historias diferentes, niños que vengan de otros orígenes sociales. Debemos defender esta nueva conciencia haciéndonos la pregunta: “¿A quién le hablo?” » Caroline responde con propuestas teatrales con un ritmo constante y entrecortado, como una serie de televisión, enganchando al espectador con una intriga cuyo desenlace espera, aprovechando el espíritu de la época para devorar mejor los 180 minutos de “Lacrima”. Y añade: “Estoy muy orgullosa de que en la programación de TNS el 60% de los proyectos estén liderados por mujeres, que el 80% de los artistas programados vengan por primera vez a Estrasburgo y, sobre todo, que nos enteremos en nuestra juegos en tamil, árabe, español, turco… »
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¿Abordaría los clásicos? “Aún no conozco a Molière”, responde cortésmente. Pero estoy loco por Racine, produje ‘Andromaque’ cuando era estudiante; También hice un ‘Macbeth’, pero la cagué. Si quisiera retomar el texto de otra persona, creo que me interesarían primero los de mis contemporáneos. » Puro producto del teatro público, ¿vería sus creaciones presentadas en un escenario privado, como Joël Pommerat, que deleita el Théâtre de la Porte-Saint-Martin, en París, con “La reunificación de las dos Coreas”? “Si me pidieran volver a hacer ‘Saïgon’, podría ser una forma de seguir encontrándome con los espectadores. Cuando hay gente que me dice: ‘Vine con mi abuela, es la primera vez que pone un pie en el teatro’, para mí es la mayor victoria. Este es el objetivo final de un director. » Aviso a los interesados…
“Lacrima”, a partir del 1 de julio en el Festival de Aviñón, luego de gira.
© DR
