Productor musical: una profesión en la sombra en constante evolución

Comenzamos nuestro informe en la oficina de un experto de la industria musical. Alain Lanceron es productor y presidente de los sellos Warner Classics y Erato, que representan a setenta artistas exclusivos, entre ellos Sabine Devielhe, Philippe Jaroussky y Alexandre Tharaud. “Ser productor hoy significa estar en constante alerta y desarrollar un sexto sentido para apostar por un artista y no por otro”explica: “Luego, hay que apoyarlos durante toda su carrera, conservarlos, tener una visión para cada uno de ellos. No se trata solo de lanzar un disco, hay que asegurar su promoción, marketing, tener un plan de producción a medida. Nosotros Además, somos un poco “psiquiatras” con nuestros artistas.

Y todo ello manteniendo las cuentas. El coste de una grabación no ha cambiado mucho. Por otro lado, promocionar artistas se ha encarecido: “Lo que ha aumentado mucho son los costes de los vídeos, los gastos de marketing, los clips, las redes sociales… Todo esto tiene un coste que antes no existía”. Las redes sociales que tienen un precio, pero que también se han convertido, subraya Alain Lanceron, en una valiosa herramienta para detectar nuevos talentos.

¿Pero los artistas todavía necesitan a los productores tanto como antes? Para todo lo relacionado con el aspecto financiero y desarrollo profesional, sí, sin duda. Pero para darse a conocer, quizás menos, explica Vanessa Albertolli, productora en particular del cantante Ben L’Oncle Soul: “Antes dependíamos mucho de los grandes sellos, principalmente de los majors y de los grandes independientes, sin embargo, gracias a la escena urbana, nos dimos cuenta de que un artista también podía ser independiente, con el streaming y todo lo que concierne al digital”.. El papel del productor será sobre todo promocionar a su artista, en un contexto donde la oferta musical está en auge: “Hay mucha competencia, menos espacio y muchas cosas cualitativas que salen cada semana. ¿Cómo te destacas? También debes saber que los socios que podrían ayudarnos a desarrollar un artista son cada vez más cautelosos. porque todo es muy caro y hay menos dinero en la industria que antes.”

Una profesión que se puede aprender.

Y detectando, promocionando, apoyando a los artistas, eso se puede aprender. Vanessa Albertolli es responsable del MBA-ESG, un curso de formación privado para convertirse en productor musical. La Universidad de París-8, en Saint-Denis, también ofrece un Master 2 dedicado a carreras en la industria musical. “El objetivo de esta formación es intentar ayudar a los estudiantes a adquirir un conjunto de conocimientos que les permita convertirse en ejecutivos de la industria musical del mañana”explica Christophe Magis, profesor y director del curso: “El desafío de la formación que dirijo es, por supuesto, formar a las personas en la socioeconomía de la producción musical, en el marketing… pero también garantizar que no queden completamente sordos”. ¿La profesión genera entusiasmo? “Sí, y en realidad es una locura. Tenemos veinticinco plazas al año en esta formación M2 y cada año tenemos que rechazar gente”.

Estudiantes motivados, pero muy conscientes de las dificultades de la profesión. “Vine aquí porque siempre he hecho música, desde muy pequeña. ¿Pero la formación me dará trabajo? Curiosamente lo dudo, porque es un entorno al que es muy difícil acceder”, dice Mathys. Tom, de 22 años, ya ha creado su sello, que produce vinilos de artistas de música experimental: “Es complicado ganarse la vida como productor. Entonces creo que todo el mundo tiene los medios para empezar, a pequeña o mediana escala”.

Los estudiantes también se sienten tentados por modos de producción alternativos, como el Bureau du Classique. Oficina de producción independiente de espectáculos musicales, que Marianne Berthet-Goichot fundó en 2018. Dejó París para instalarse en Briare, en Loiret, y produce, en particular, proyectos de la pianista Susanna Tiertant. “Esta es una de las respuestas que encontré: salir de las grandes instituciones y encontrar gente en otros entornos, otros contextos. Por ejemplo, damos la bienvenida a los artistas en residencia, lo que les permite conectarse muy temprano con una audiencia”.explica el productor: “El hecho de poder ser independientes ayuda a apoyar la diversidad de la propuesta artística. No estamos simplemente sujetos a la lógica del mercado. Como productores, estamos más del lado del servicio público.” Independiente o no, la producción, concluye, también está ligada a la distribución. Y este es un punto de vigilancia para los productores en los próximos años, porque estos canales y estos lugares de difusión – al menos para el espectáculo musical – son cada vez más escasos debido a la falta de recursos.