Loco y escandaloso con The Bat de Barrie Kosky

Espectáculo chispeante y colorido, para una lectura mordaz e innovadora de una comedia burguesa de finales del siglo XIX. Precioso reparto encabezado por Diana Damrau y Georg Nigl.

Este nuevo lanzamiento en vídeo refleja la creación en diciembre de 2023 de una producción de la opereta de Johann Strauss. el murciélago (el murciélago), que siguió a la legendaria producción de Otto Schenk creada en los años 1970, y en la que destacó notablemente el director Carlos Kleiber. Esto demuestra el desafío asumido por Barrie Kosky, orgulloso de su experiencia de casi diez años en la Komische Oper de Berlín, que le permitió explorar de cerca el rico repertorio de la opereta y la ópera cómica, al tiempo que constata la porosidad entre estos dos géneros líricos que se A veces es difícil distinguir uno del otro. Detrás de lo que podría pasar por un festival de risas y entretenimiento, Kosky logra, en cualquier caso, sugerir los aspectos más oscuros de un universo a la vez decadente y loco.

En la Obertura vemos a Eisenstein en la cama en medio de una pesadilla, rodeado de bailarines disfrazados de murciélagos frente a las fachadas de la Judenplatz de Viena, una alusión tanto a los orígenes judíos de Johann Strauss como al trágico destino futuro del Judíos vieneses. , una perspectiva que a lo largo del acto arroja sombra sobre la farsa al estilo Feydeau que se desarrolla ante nuestros ojos. El segundo acto, con el príncipe Orlofsky mitad drag queen mitad gran diva de la ópera, añade a la confusión de la trama la de sexos y géneros, y Kosky elige inspirarse abiertamente en la compañía teatral hippie Les Cockettes, creada en San Francisco en los años 1970. La estética decididamente queer que invade el espectáculo –trajes extravagantes, exceso de maquillaje en los ojos, barbas adornadas con purpurina, etc.– afecta también a las relaciones interpersonales. Eisenstein, a quien encontramos en calzoncillos de lamé dorado en el Acto 3, es acariciado abiertamente por hombres en el Acto 2, el Acto 1 sugiere claramente la existencia de una relación carnal con el Dr. Falke. La prisión del tercer acto, un ingenioso andamio con numerosas escaleras de las que nadie parece saber adónde conducen, completa la sensación de confusión y pérdida de identidad, fenómeno agravado aún más por la aparición no de uno, sino de seis dobles de Frosch. entre sí. En la mayor incongruencia, Frosch 1 interpreta un deslumbrante número de claqué, a cargo del bailarín Max Pollak. En este universo donde cada uno de los personajes ha perdido su huella y su rumbo, tanto social como identitario, reímos y nos divertimos como podemos, el ritmo vertiginoso del espectáculo sigue al pie de la letra el brillo deslumbrante de una partitura de la que Comprender finalmente hasta qué punto el vals significa la pérdida de las ataduras a las que todos los personajes están oprimidos por reglas y códigos vaciados de su significado.

El nivel musical del espectáculo está totalmente a la altura de la puesta en escena, aunque la dirección de Vladimir Jurowski, aunque precisa y atenta a la calidad de los conjuntos, sin duda no tiene la ligereza y sutileza de la de Carlos Kleiber. Nos encontraremos sobre el escenario auténticos cantantes-actores, todos impresionantes por la fluidez y naturalidad de su actuación. La única sombra relativa en el tablero es la voz cansada del contratenor Andrew Watts, pero imposiblemente escenificada en su Orlofsky disfrazado de gran diva. ‘ópera. En el papel del director de prisión Frank, Martin Winkler brilla en la pantalla, el barítono Markus Brück también resulta perfectamente convincente en su papel de gran manipulador dispuesto a todo para vengar la afrenta que una vez le hicieron. Como Adèle, Katharina Konradi hace gala de una larga y brillante soprano, así como de una presencia escénica absolutamente entrañable. Muy generoso con las notas altas que hacen zozobrar a su amada Rosalind, Alfred de Sean Panikkar aporta cierta frescura a este universo vienés un tanto confuso y decadente. A pesar de un cierto cansancio vocal, que afecta especialmente a las famosas czardas del segundo acto, Diana Damrau despliega toda su energía para retratar a una hermosísima Rosalinda, de temperamento fogoso y fina musicalidad. Georg Nigl, finalmente, ofrece en Eisenstein una verdadera actuación actoral, tanto en su declamación del texto como en su soltura escénica. Una producción que sin duda tiene buenos años por delante, a la que deseamos la misma longevidad que la que la precedió.

(Visita 2 veces, 1 visita hoy)