Para la última creación de su mandato al frente de la Comédie Française, Eric Ruf firma la puesta en escena y la adaptación de la obra maestra de Paul Claudel, “Le Soulier de satin”, siete horas de espectáculo llevadas por la incandescencia de los actores y la belleza de El vestuario de Christian Lacroix. Es un verdadero viaje al corazón del teatro y la poesía que se puede vivir como una experiencia única.
Una historia de amor de la época de los conquistadores.
“¡Todo debe parecer provisional, en proceso, descuidado, incoherente, improvisado con entusiasmo! Con aciertos, a ser posible, de vez en cuando, porque incluso en Hay que evitar el desorden y la monotonía. » Así presenta Paul Claudel, poeta y dramaturgo que se inspira tanto en la Biblia como en sus viajes diplomáticos por el mundo, salvaje a la manera de Arthur Rimbaud y habitado por un profundo misticismo, esta obra-mundo, un faro. de teatro épico y lirismo alucinatorio. La obra, compuesta entre 1918 y 1924, se desarrolla a lo largo de treinta años, durante el Renacimiento español y la conquista de América, y continúa en el siglo XVII con la creación de puestos comerciales coloniales en Asia y África. Pero este telón de fondo sólo está ahí para servir a una historia de amor sublime e imposible, la que atrapa con un fuego ardiente a Doña Prouhèze, interpretada con asombrosa potencia por Marina Hands, y Rodrigue, mientras Prouhèze es la esposa oficial del gobernador Don Pélage. Esta obra, rara vez representada, desafía a actores y espectadores a hacer lo imposible.
Épica espeluznante
©JeanLouisFernández
Cuatro días, que a su vez condensan un tercio de siglo, nos llevan en un barco naufragado desde el océano Atlántico hasta las costas africanas. Es imposible resumir claramente esta trama que entrelaza salvajemente tanto la pasión romántica de una joven como la autoridad política y militar de su anciano marido; la necesidad masculina de conquistas y la sádica perversidad de un primo malvado, Don Camille, así como el coraje alucinado de Doña Musique, ella misma soñando con el Rey de Nápoles para escapar del matrimonio forzado. Estos cuatro días, que atraviesan la ciudadela de Mogador en Essaouira, Marruecos, las costas de Sicilia, Panamá y Japón, constituyen también el espejo de la vida diplomática y sentimental de Claudel, haciéndose eco de su amor imposible por Rosalie Vetch, una mujer casada que había regresar a Europa para dar a luz. Cuerpo y alma se arremolinan en una lucha imposible y constituyen el hilo conductor de esta telenovela donde se oponen la pasión cristiana y el deseo carnal, en la utopía de un amor total, absoluto, definitivo.
Un espectáculo total
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Eric Ruf, gran amante de Claudel desde hace mucho tiempo, comenzó a trabajar en esta obra durante el confinamiento con la lectura representada de cada uno de los cuatro días en la mesa. Hoy, las once horas de representación teatral, creadas por Antoine Vitez en la Corte de Honor del Festival de Aviñón, se reducen a Siete horas de espectáculo intercaladas con pausas, con cortes en el texto inicial. Pero, sobre todo, la preocupación del director fue hacer que este texto fuera vivo y vibrante, hacer que el lenguaje ardiese con el cuerpo de los actores. El éxito de este espectáculo, aplaudido de pie a las 23.30 horas cuando cae el telón, se debe precisamente a esta efervescencia de ritmos y cuerpos, que transporta el texto con energía sensual. Sobre el inmenso escenario desnudo, un trío de músicos, Vincent Leterme en dirección y piano, Merel Junge al violín y trompeta e Ingrid Schoenlaub al violonchelo, se sientan discretamente e interpretan piezas de Bach, Marais, Scarlatti o Schubert, con maravillosa delicadeza. Ninguna decoración, salvo algunos raros lienzos pintados, interfiere con nuestra comprensión, pero una estrecha pasarela cruza en medio de la marea de espectadores de la orquesta: esta maravillosa idea nos permite vivir cada momento con los actores, en simbiosis. de la obra, cada emoción, para admirar su interpretación y la belleza del vestuario.
Brillante distribución
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Como ya hemos mencionado, Marina Hands asume ahora el papel de Prouhèze, anteriormente interpretado por su madre, Ludmila Mikaël, en la producción de Antoine Vitez. Y Didier Sandre, que era Rodrigue en 1987, asume hoy el cargo del marido de la joven, el gobernador Pélage. Este traspaso actúa como un renacimiento teatral: Marina habita su personaje de heroína claudeliana como amante apasionada, a la vez víctima del destino político y dueña de un destino que ella moldea a su manera temblorosa. Este papel de mujer, dominada y poderosa al mismo tiempo, atraviesa todos los estados de pasión y desesperación con una rara intensidad. Cuando se arrastra en harapos sobre la pasarela del escenario, escapando de su prisión dorada como un animal corriendo entre las zarzas hacia la luz, cuando ella también se escapa en el aire, una sirena colgando de la cuerda de su ángel de la guarda, siempre espléndido, fuerte y frágil al mismo tiempo. Didier Sandre, por su parte, se adapta con soltura y delicadeza al papel del marido con la malicia perversa y madura de un Maquiavelo. En el papel del amante Rodrigue, Baptiste Chabauty se revela más al final del espectáculo, un vagabundo celestial y tullido, como un vendedor de imágenes sagradas. Florence Viala y Serge Bagdassarian se turnan para presentar y comentar cada cuadro, cada día con gran talento y humor. Laurent Stocker es irresistible como Baltasar y rey de España, Alain Lenglet es tan místico como puede ser, mientras que Christophe Montien se revela más diabólico que nunca como Don Camille. Los jóvenes residentes Birane Ba, Sefa Yeboah, Edith Proust se codean con actores consagrados como Christian Gonon, Danièle Lebrun, Coraly Zahonero y Suliane Brahim, quienes forman un dúo de magníficas jóvenes en la última parte. Observemos también la suntuosa belleza de los trajes de Christian Lacroix, cuyo esplendor nunca es llamativo, los bordados y los rasos de una elegancia divina, bajo la iluminación hábilmente sofisticada de Bertrand Courderc. Un esplendor.
Helen Kutner