Criticar el extractivismo a través del arte

Inspirado por los paisajes y territorios transformados por el consumo masivo, Wally Dion, un indígena de Saskatchewan, decidió utilizar residuos electrónicos para crear obras de arte.

Si desde hace unos años Wally Dion, originario de la Primera Nación Saulteaux de pluma amarilla en Saskatchewan, era trabajador social, el arte nunca lo abandonó. Su padre también era muy creativomás tuvo más o menos éxito debido a su alcoholismoafirma Wally Dion en una entrevista con Espaces Nationaux.

También cree haber heredado de su padre este deseo de trabajar con las manos, con el añadido de luchar contra la injusticia.

Así empezó Wally Dion a estudiar arte en la Universidad de Saskatchewan. En 2006 decidió apretar el gatillo y a entrar en el arteincluida su primera gran serie de retratos titulada El trabajador rojo.

Inspirada en el estilo de los retratos de la antigua URSS, esta serie muestra a hombres y mujeres indígenas trabajando. Quería romper con el estereotipo del “indio holgazán”dice.

Wally Dion se presenta interesado en cuestiones medioambientales y sociales, cuestiones de justicia, política e historia. Y el arte es una salida.

Puedo ver las cosas que están mal en el mundo y las trato a través de mi arte.explica.

El deseo de poner de relieve estas cuestiones le empuja a trabajar en paralelo en un proyecto en el que utiliza circuitos eléctricos. En realidad, combina dos ideas que le rondan por la cabeza: ilustrar a las mujeres indígenas trabajando, por un lado, y las tecnologías, por el otro.

Dos temas que, a priori, nada tienen que ver entre sí.

Pero Wally Dion consigue unirlos creando colchas, símbolo del trabajo de las mujeres indígenas, ensamblando antiguos circuitos impresos.

La placa de circuito se convirtió en el símbolo de las mujeres que trabajan juntas en la confección de colchas.explica el artista.

No en vano Wally Dion eligió específicamente la colcha. Era una necesidad para muchas comunidades: la ropa y las mantas usadas se cortaban y se transformaban en mantas nuevas. Para los aborígenes, las colchas tienen un importante valor cultural.

Además, hacia 2008, Wally Dion ya había diseñado una primera serie de colchas translúcidas denominadas Edredones De Hierba.

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lo que hay bajo tierra

Siempre utilizando circuitos impresos, Wally Dion también aborda en la serie la industria extractiva y lo que puede representar desde un punto de vista más espiritual. pájaro trueno. A veces reconocemos en las obras de esta serie el esqueleto de un pájaro del trueno.

Es una criatura legendaria que existe en el arte y las tradiciones orales de muchas naciones de América del Norte. Este animal también está vinculado a la electricidad y las tormentas.añade Wally Dion.

Estoy hablando de cómo estos gigantes pueden estar en la tierra, en la tierra. Estaba pensando particularmente en las arenas bituminosas del norte de Alberta y en cómo [la machinerie] raspa la tierra para extraer el aceite. Una tierra rica. Y me dije que todo lo demás que hay en esta tierra, les da igual, ya sean restos humanos o cualquier otra cosa.explica con más detalle el Sr. Dion.

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El artista, a través de esta serie, resalta que a los consumidores les importa poco cómo se producen los componentes que se encuentran en sus dispositivos electrónicos.

El futuro es mucho más importante para la sociedad. Y, en este sentido, la gente está dispuesta a diezmar completamente la Tierra.

Pero también parece tener cierto apego al pasado.

Evoca fósiles de dinosaurios y la propia Tierra, que data de una época lejana. El petróleo es algo del pasado, enterrado durante millones de años. Cuando quemamos combustibles fósiles, como el petróleo de arenas bituminosas, estamos tomando algo que ha estado enterrado durante millones de años y lo traeremos de vuelta en 2024.dice.

El artista va aún más lejos en su reflexión. Cuando se extraen combustibles fósiles de la tierra, se producen esqueletos, incluido el del pájaro del trueno. Luego, al quemar la gasolina, enviamos al Thunderbird de regreso a la atmósfera.

Consideradas como fósiles o como una profecía viviente, EL pájaros del trueno se extraen de las arenas bituminosas del norte de Alberta y resucitan para vivir entre los seres humanos gracias al extractivismo, explica.

Haciendo otro lugar para las obras indígenas

En su trabajo como artista, Wally Dion se ha fijado un objetivo: alcanzar la excelencia en Kent Monkmanun miembro Cree de la comunidad de río pescadoren Manitoba. Estos últimos utilizaron mucho las imágenes coloniales para cambiar su significado.

También aboga por la inclusión del arte indígena en el arte en general, sin encerrarlo en una categoría reservada para los artistas indígenas. Debemos insertarlos en nuestra historia por su trabajo, su aporte, no solo por ser indígenas.explica.

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Wally Dion también cree que el arte indígena debe observarse bajo la lente crítica de los artistas, para que hacer nuestro arte más fuerte. Porque, cuando son personas no nativas las que critican el arte indígena, siempre existe el riesgo de que, según él, esto sea visto como racismo.

Por eso, dice, Las obras indígenas contemporáneas no han sido bien revisadas..

Por lo tanto, debemos aprovechar la oportunidad de sacar el arte indígena de su entorno, para hacerlo más accesible a todo Canadá, continúa el artista, sabiendo que esta opinión a veces hace que uno se estremezca.

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Actualmente, Wally Dion está trabajando en la confección de una colcha, esta vez en tela, para hablar de las praderas de Saskatchewan.

Quiero que ella diga “Tierra de regreso”porque esta frase significa muchas cosas. voy a traerla de vuelta [la courtepointe] en los prados, cuélgalo con postes de tipi y observa cómo queda cuando está rodeado de hierbaexplica.

La idea para él es trabajar fuera de su estudio en el estado de Nueva York, para regresar a la tierra, al aire libre y también Alejar mi práctica artística de los museos y galerías y acercarla al público mismo..