ALan Stivell es increíble. A sus 80 años (nació el 6 de enero de 1944), el bardo celta más conocido del mundo musical sigue lleno de proyectos. Una perpetua búsqueda melódica que le permite deambular desde sus inicios, en 1966, por todos los estratos de la creación y de las identidades culturales. Entrevista telefónica desde su ubicación en las afueras de Rennes.
Koen Bauters
Alan Stivell y su legendaria arpa de alta tecnología.
Para aquellos que no te conocen bien, eres principalmente quien actualizó el arpa, electrificándola. Si bien confías en una base celta, nunca has dejado de explorar todos los campos musicales posibles…
Sí, este arpa es mi marca registrada. Desde pequeño me enamoré de este instrumento. Mi padre sentía la misma fascinación por él y fue el primero en sacarlo a la luz. En realidad, es una especie de milagro que el sueño de este padre de renacer tuviera tanto eco en mí a una edad tan temprana. Luego lo modernicé, lo electrifiqué y es normal que el gran público me conozca sobre todo por eso. Siempre he sido un activista bretón, de su cultura, de su música. Pero al mismo tiempo, siempre he aspirado a recorrer 360 grados en todas las capas de la creación.
Los primeros fans de tu carrera estuvieron marcados por tus primeros conciertos de rock celta a finales de los años 60 que te llevaron a una notoriedad inesperada…
Al principio era bastante folk, pero a partir de 1966 me decanté por el pop rock, con la guitarra eléctrica. Y luego, en 1972, mi concierto en el Olympia, retransmitido en directo por el programa “Musicorama” de Europa 1, fue un verdadero detonante. Este evento nos permitió llegar a 7 millones de oyentes y sacar de moda la música bretona. Muchos entendieron ese día que esta tradición no sólo la llevaban los binious o las bombardes. De repente nos encontramos compitiendo en las listas con los Stones, Johnny Hallyday… Fue increíble e iconoclasta… En cierto modo, fue vertiginoso…
Luego la actual generación de los cuarenta descubrió que el arpa podía acompañarse de sonidos electro, secuencias de slam, pinceladas de rap con discos como “Again” o “Brian Boru”…
Sí, es absolutamente cierto, a principios de los 90 me desperté con el electro (risas). La canción “Let the Plinn” ilustra bien esto, al igual que “Sword Dance” y muchas otras. Siempre he intentado ser vanguardista, ir lo más lejos posible hacia la modernidad, fluir en el sonido de la época. En 1980, antes de esta etapa del electro hip-hop, me había aventurado hacia la nueva era… Pero siempre quise hacerlo con pequeños toques, del mismo modo que coloqué sonidos africanos en varios de mis álbumes. Con cada nueva creación, intento embrionar (sic) cosas nuevas.
“De repente nos encontramos compitiendo en las listas con los Stones, Johnny Hallyday…”
Este apetito por el descubrimiento también se puede ver a través de tus colaboraciones muy eclécticas con artistas de mundos inicialmente muy alejados del tuyo…
Apertura a otras formas de creación, eso me encanta… Las zapatillas musicales realmente no son lo mío. Trabajé con Youssou N’Dour, Francis Cabrel, los Fabulous Trobadors, Nolwenn Leroy, Angelo Branduardi, Murray Head, Franck Darcel del grupo Marquis de Sade… Mi gran pesar es no haber podido colaborar con Kate Bush. Esto casi sucedió a petición suya en los años 80 y, por una oscura historia de productores, fracasó.
La música celta, sin embargo, parece menos prominente que hace unos años. Te escuchamos menos, Yann Tiersen ha vuelto a una forma de confidencialidad… ¿Cómo se explica esto?
Todo es sólo cuestión de ciclos. A menudo basta un pequeño detalle para que la máquina vuelva a funcionar, una canción que conquiste a todos, una melodía que genere consenso. Pero no podemos negar la influencia de los medios de comunicación. En los años 90, por ejemplo, me ayudó mucho TF1, que transmitió numerosos anuncios promocionales de mi álbum “Again”. Obviamente, esto contribuyó al resurgimiento de la música celta en general. Cuando hice un dúo con Nolwenn Leroy o salí en el programa “Taratata”, el fenómeno también comenzó de nuevo. Debemos aceptar estos ciclos. A veces los planetas se alinean, a veces menos y cuando eso vuelve, después de una falta, es un soplo de aire fresco que te permite llegar a una nueva audiencia.
También es usted muy conocido por su lucha por la autonomía de Bretaña. En una época marcada por el ascenso del nacionalismo, ¿no es peligroso seguir arando este surco?
Absolutamente no. Todo el mundo sabe lo lejos que estoy de estos extremos. Para mí, autonomía significa salvar una lengua, una cultura, unas tradiciones, poniendo al mismo tiempo en primer lugar la fraternidad humana. Apoyo aún más la autonomía bretona, sin separatismo, que en realidad no es una obligación, ya que su identidad está muriendo. Siempre he sido un fan del roce permanente de corrientes y sensibilidades. Y la humanidad, como el pensamiento humano, sólo puede enriquecerse enfrentándose a la diferencia. Si las culturas desaparecen, la humanidad se debilitará porque el falso universalismo nunca funciona.
