Un Live Wide Shot como cada año Festival Internacional de Cine de La Rochelle para el último de la temporada. Un año especial, que ve al festival atrapado entre dos rondas de elecciones legislativas sin precedentes, lo que sin duda hace aún más esencial su propensión a despertar nuestras curiosidades, abrirnos al mundo y refrescar nuestra memoria, exactamente lo que necesitamos. hacer semana tras semana en este programa.
“El Profesor”, de Benjamín Naishtat
En La Rochelle se rinden homenajes todos los años. Para esta 52ª edición, los afortunados homenajeados son Françoise Fabiánlos kirguís Aktan Arim Kubat y el austriaco Michael Hanekey el argentino Benjamín Naishtat, que recibimos hoy, mientras que su nueva película se estrenará en cines el próximo miércoles. Sus tres primeros largometrajes: Historia del miedo, El Movimiento y Rojo, un drama que era casi una película de terror, una especie de western sepulcral y un thriller político en forma de thriller paranoico, pintan un retrato de Argentina y su historia. Para su cuarta película, El Profesor, eligió la comedia satírica para hablar, de forma premonitoria, de la crisis que atraviesa su país en estos momentos. “El título original de la película es Señora, que así se llama una universidad muy especial de Buenos Aires, donde estudiamos humanidades (filosofía, letras, historia), un lugar emblemático de luchas, resistencias y movimientos revolucionarios. Y con Maria Alché, que codirigió la película, empezamos con el género de la comedia, porque hay mucho absurdo, muchas contradicciones en esta situación. […] Partimos de la tensión que existe entre el hecho de que las ciencias humanas se siguen enseñando y estudiando durante muchos años, especialmente la filosofía, que es una ciencia que debe plantear las cuestiones más esenciales, y el período actual, el de un país, y que va en contra del cuestionamiento mismo de las cosas. Nos dijimos que era absurdo, incluso cómico, presentar a un filósofo en este contexto, inspirándonos en películas como La fiesta de Peter Salers, para que no sea una película solemne o conceptual, hemos querido hacer una luz“.
unas señales : como parte del homenaje a Benjamín Naishat en Fema, un encuentro con el cineasta organizado por Xavier Leherpeur tendrá lugar el domingo 30 de junio a las 11 horas en el Théâtre Verdière.
“Jinete solo”, de Yves Jeuland
La Rochelle también destaca especialmente este año por el documental, con una nueva sección, “En el corazón del documental”, y nuestro corazón se ha vuelto hacia el retrato de un cineasta que nos gusta mucho en Plan Large, un gran habitual también en La Rochelle. : Alain Cavalier. Jinete solitarioasí se llama la película dedicada a él Yves Jeuland, que también recibimos. Después de haber retratado, en el lado político, a Georges Frêche o Marchais, Bertrand Delanoë o François Hollande y Pierre Mendès France, y en el lado de los artistas cinematográficos a Jean Gabin, Michel Piccoli, Yves Montand, Jean-Louis Trintignant o Charlie Chaplin y Marceline. Loridan, ¿qué le hizo interesarse por Alain Cavalier con esta nueva película? “En 2018, un año después de conocer a Alain Cavalier en el Festival de La Rochelle, fui a ver su Seis Retratos XL y el amigo que me acompañaba me dijo al salir del cine: “¿y si hicieras un retrato de Cavalier, al estilo de Cavalier, o un poquito también, a tu manera?” », en otras palabras, filmó el cineasta. Y escribí a Alain Cavalier que tuvo la amabilidad de aceptar este proyecto, que dejó infundir y finalmente se convirtió en una película de nosotros dos. Ayer, cuando lo llamé para preguntarle cómo presentaría la película que se proyectará en La Rochelle, me respondió: “es el retrato de un cineasta realizado por dos cineastas, uno de los cuales sostiene la cámara”. En cierto modo me dejo guiar inconscientemente. Al final es un juego entre nosotros. Por supuesto, no vio ninguna imagen de la película antes de terminarla, me dio mucha libertad, pero todavía mueve muchos hilos… Es un “pequeño esfuerzo conjunto”. Creo que utiliza esta expresión en “Léon el zapatero”, uno de sus Retratos XL. Alain Cavalier lo dice a menudo: “Me gusta que el que filma y el filmado estén iguales, solos en la arena”.
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“Los fantasmas”, de Jonathan Millet
Los fantasmas , Los que perdimos, los que perseguimos y los que nos hemos convertido, el primer largometraje de ficción de Jonathan Millet , que también se estrena en cines el 3 de julio, tras inaugurar la Semana de la Crítica en el último Festival de Cannes, aparece en la sección “Aquí y en otros lugares” del Festival de La Rochelle. Su autor también está con nosotros este sábado. “Creo en la fuerza del fuera de campo, en el poder de la imaginación, en el hecho de que cada espectador, una vez cargados los personajes y la trama, puede imaginar situaciones, asumirlas por sí mismo. No creo que necesitemos ser demostrativos. Mi curiosidad proviene de la realidad y con esta película elegí la ficción para transcribir y compartir mejor esta realidad. Esta vez quería utilizar todas las herramientas de la ficción: trabajar la música, el sonido, pero también la fuerza de la trama, y tomar como referencia de escritura las películas de espías pero para compartir con el espectador una historia real…. Lo que me gusta de las películas de espías es la soledad del héroe, una soledad que lleva a la obsesión en conversación secreta de Coppola, por ejemplo, como en mi película. Pero quería reapropiarme de los códigos del género, por eso la película poco a poco se convierte en una película de acecho y también en una película fuera de cámara, realmente podemos verla como una inmersión en los pensamientos del personaje que caza, y eso Esta persecución de un hombre cuyo rostro no conocemos, podemos experimentarla de una manera muy subjetiva como espectador”.
Retrospectiva de Marcel Pagnol – “Napoleón” visto por Abel Gance, con Frédéric Bonnaud
Fema no sería lo que es sin sus grandes retrospectivas y sus inmersiones en la historia del cine. Este año veremos natalia madera y las películas de Chantal Akerman (volveremos sobre esto al inicio del año escolar), pero también los de marcel pagnol. Este gran cineasta del mundo, cuyas 13 películas pueden verse aquí en La Rochelaen versión restaurada, con motivo del 50 aniversario de su desaparición, ante un reanudación en cines de 10 de ellos a partir del 24 de julio estará sujeto a un retrospectiva completa del 10 al 21 de julio en la Cinémathèque française. Su director, Frédéric Bonnaudnos cuenta lo que el cineasta francés más afincado en Marsella inventó como formas en los albores del cine sonoro y vuelve también a una de estas películas que supuso la culminación del cine mudo, la mítica Napoleón d’Abel Gancereconstruida como sabemos hace más de 15 años por la casa de Henri Langlois, y que veremos aquí, en La Rochelle, al final del festivall. Abel y Marcel, Gance y Pagnol. Más allá de su actitud equívoca durante la ocupación alemana, estuvieron principalmente a ambos lados de la llegada del cine hablado. Acme y el canto del cisne de los silenciosos para uno, e invención de nuevas formas para el otro: “Napoleón para Gance, no es una película biográfica del emperador. Por otro lado, reconstruir el cine, con toda modestia, es decir reinventar el cine, convertirlo en un poema de luz, una obra sinfónica, su ambición está ahí. Gance es verdaderamente un cineasta experimental, pero sobre todo un experimentador. Napoleón nos parece a la vez muy contemporáneo y al mismo tiempo es cine mudo, es decir la cúspide, la cúspide de un arte en el que no faltaba nada, ni siquiera la palabra, pero gracias a una revolución industrial, comercial, espectacular. En el sentido público, el público ya no querrá cine mudo. Querrá cine sonoro y hablado, y un cineasta como Marcel Pagnol, tan francés como Abel Gance, incluso en ciertos errores, tiene la responsabilidad, como escritor, como hombre de teatro, de inventar un cine que le haya hecho hablar. hemipléjico. El cine hablado nació como un viejo y este viejo hay que revitalizarlo, y aquí es donde actuará Marcel Pagnolr.”
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la revista de cine
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Napoleón Visto por Abel Gance, “Grande Version” inédita y definitiva, estará en la clausura del Festival de La Rochelle el 7 de julio, pero también en la Cinémathèque française todos los fines de semana de julioen un concierto de cine con grupos musicales de Radio Francia en El Sena Musical el 4 y 5 de julio y Radio Francia Occitania Festival de Montpellier los días 18 y 19 de julio, y a partir del 10 de julio en una treintena de salas Pathé. ¡No te lo pierdas, es excepcional! Un libro emocionante Vuelve al mismo tiempo al titánico trabajo de reconstrucción de la película, está coeditado por La Table Ronde y la Cinémathèque française.
Le Femaen La Rochelle, es hasta el 7 de julio, ven a echar un vistazo entre las dos giras, te hará el mayor bien.
Y de todos modos, ve al cine: Festival de Cine Empieza mañana, y hasta el 3 de julio, ¡todas las entradas están a 5 euros!
La columna de NT Binh: “Bailando en el cine”, en la Fundación Jérôme Seydoux-Pathé hasta el 13 de julio
Hace casi 100 años, el 4 de diciembre de 1924, los espectadores del Théâtre des Champs-Elysées descubrieron, durante el intermedio del ballet Liberado de Francis Picabia y Erik Satie, película del mismo nombre, de René Clair. Esta será su primera película y la primera intervención de una película en un espectáculo de danza. Por el contrario, la danza está presente desde sus inicios en el cine. “ bailando en el cine “, los vínculos entre danza y cine mudo, esto es lo que se explora en una hermosa retrospectiva en el Fundación Jérôme Seydoux Pathé, y en el que NT Binh se sumergió con deleite. ¿Qué aporta la danza al cine y viceversa?
clips de sonido
- Extracto de El Profesorde Benjamín Naishtat (2023)
- Extraer de fantasmas por Jonathan Millet (2024)
- Extracto de Jinete solitariode Yves Jeuland (2024)
- Extraer de sapountz de Marcel Pagnol (1938)
- Haciendo el Napoleón, de Napoleón XIV (en el álbum La segunda venida 2011)
- Descanso de Erik Satie (música compuesta para la película Descanso de René Clair (1924)), por la Orquesta del Conservatorio de Luxemburgo, dirigida por Johny Fritz
- Walz del lado soleado de y por Charlie Chaplin (música compuesta por Charlie Chaplin para su película Un idilio en el campo (Lado soleado 1919))
