Inspiración, solidaridad, celos… Cómo se transmite la llama entre creadores de cómics

Enviado especial a Angulema

Entre los aficionados al deporte, la emoción es palpable mientras París se prepara para celebrar los Juegos Olímpicos. En enero, el Festival Internacional del Cómic de Angulema se adelantó y celebró el deporte en el marco de la exposición Líneas de salida. Cuatro jóvenes autores tuvieron la misión de ilustrar lo que precede a una competición: la formación de atletas-influencers para Lisa Blumen, la preparación y la asistencia mutua de “monstruos corriendo” para Nina Lechartier, descripción detallada de barcos, circuitos y pilotos para Jérémy Perrodeau, adrenalina de una bailarina de hip-hop para Chloé Wary.

Aunque estaban en la misma línea de salida, no vivieron la experiencia como una competición. “No nos lo presentaron así en absoluto… ¡Ni siquiera sé si hubiera aceptado!” – confiesa Jérémy Perrodeau. “No soy nada competitivo y no me gusta especialmente el deporte, admite Lisa Blumen. Pero tenía curiosidad por ver cómo sería porque todos tenemos enfoques diferentes”. Los cuatro diseñadores trabajaron en su propio rincón y sus proyectos no son similares. “Como creadores de cómics, cuando tenemos un tema, siempre intentamos darle la vuelta, encontrar un ángulo que sea nuestro”. análisis Nina Lechartier.

Pero ¿de dónde viene esta llama creativa y cómo mantenerla? Entre admiración, competencia y solidaridad, ¿qué relaciones tienen entre sí los autores de cómics?

Encuentra la chispa

Artistas reconocidos hoy, nuestros cuatro diseñadores comenzaron admirando el trabajo de sus mayores. “Estaba leyendo los cómics de Lisa Mandel en ¡Tcho!, la revista Titeuf. Ella hizo una serie llamada Qué pasa y que me hizo morir de risa… Me sabía todas las líneas. Mi humor se inspira mucho en ello. dice Nina Lechartier, que también cita la influencia de Anouk Ricard.

Lisa Blumen evoca inmediatamente a Julien Neel. “Crecí al mismo tiempo Lola . Tenía terrores nocturnos y leía álbumes en voz alta para mantener alejados a los malos”. El diseñador deAstranova También tiene buenos recuerdos del manga. nana, por Ai Yazawa, quien “te hizo llorar demasiado”. “Aprendí a dibujar copiando a Ai Yazawa” añade Nina Lechartier.

“Si hubo un detonante fue con Yûichi Yokoyama, un japonés que hace cómics muy extraños, abstractos y geométricos. Islas, mi primer cómic, está muy inspirado en los sistemas narrativos que plantea”, explica Jérémie Perrodeau, que cuando era niño no aspiraba a ser dibujante y se inició en el cómic cuando tenía 20 años.

¿Deberías ir a conocer a tus ídolos? No necesariamente. “La única persona que conocí fue Paul Cox, a quien realmente adoro. Confiarle flores a Lisa. No sabía qué decirle. Al final se estaba poniendo cada vez más rojo, ¡fue horrible!

Alimenta el fuego

Los años de estudio propician encuentros fructíferos. “Antes del Arts Déco en Estrasburgo, hice un año FCIL en París, en el instituto Corvisart, recuerda Lisa Blumen. Tuve profesores realmente excepcionales, en particular Laurent Corvaisier, ilustrador y pintor, y Barroux, ilustrador infantil: me apoyaron mucho, hablamos durante horas sobre la vida y el trabajo”. Valoró mucho el optimismo de Laurent Corvaisier: “Creo que me dio mucho coraje, porque cuando empiezas a hacer este trabajo, te das cuenta de que no va a ser fácil…”

Jérémy Perrodeau insiste en el apoyo a las ediciones de 2024. “No les voy a decir que son mis mentores porque se les van a poner cabezones, bromea el diseñador de La cara de Pablo. Pero saber que cuentas con apoyo te ayuda a sentir que estás creciendo”. Un punto de vista compartido por Chloé Wary: “Flblb, me apoyaron mucho y me abrieron las puertas al cómic independiente, el primer Angoulême…”

Confío en sus comentarios, sé que serán relevantes… ¡y siempre muy incisivos!

Chloé desconfía de su amiga Lucie Albrecht

A Nina Lechartier, por su parte, le gusta la relación bastante horizontal con los demás autores jóvenes, que tienen “Todos los mismos problemas de gestión del tiempo de trabajo, dinero, equipos demasiado caros… Estamos entrando en una situación colegiada bastante tranquilizadora”. También mantuvo dos buenas amigas desde sus estudios: Ariane Hugues y Pauline Lecerf. “Hablamos mucho entre nosotros sobre nuestros problemas con el guión, es un dolor de cabeza y, a veces, hay problemas lógicos que resolver”. Chloé Wary puede contar con la diseñadora Lucie Albrecht: “Es realmente la primera persona a la que reviso después de mi editor, hay muchos automatismos entre nosotros. Confío en sus comentarios, sé que serán relevantes… ¡y siempre muy incisivos!”

Compartir un taller también es importante. “Sentir que la gente trabaja a tu alrededor es bastante estimulante” cree Jérémie Perrodeau, quien, sin embargo, evita preguntar demasiado a sus vecinos sobre sus preocupaciones actuales. “A diferencia de Jérémie, a menudo los molesto haciéndoles “ouin ouin“ ¡Porque no puedo hacer lo que quiero! Interviene Lisa Blumen, que convive profesionalmente con Manon Debaye, Timothée Ostermann, Émilie Clarke, Éloïse Rey y Joaquim Galerne.

Transmitir a su vez

Con la experiencia, podemos ayudar a los recién llegados. “Traté de asegurarles a los autores que era un proceso largo y que era normal dudar, empezar de nuevo varias veces, sin perder la confianza en uno mismo”. -confía Nina Lechartier. También recuerda a un joven diseñador que tenía la ambición de ser publicado en una editorial que adoraba: “Quería adaptar su estilo para encajar en el catálogo de esta editorial… Más bien lo disuadí de hacerlo porque creo que primero hay que buscar lo que tienes que decir antes de buscar una editorial. ¡Y si nadie lo quiere, puedes optar por la autoedición!”

“Ayudo a amigos, gente que me envía sus proyectos, pero en este momento tengo muchas solicitudes de prácticas, dice Lisa Blumen. Había hecho prácticas con un ilustrador infantil y me pareció muy bueno ver cómo funcionaba un taller; Yo era un poco como su manita, hacía bocetos. En mi trabajo, no tengo este enfoque: sólo yo puedo hacer mis dibujos… ¿excepto quizás el trabajo en color digital? ¡Pero creo que tenemos que dar algo a cambio y no será dinero porque no tengo!”

“No hace mucho contraté a un pasante, rebota Chloé Wary. Estaba muy estresada, me preguntaba qué le iba a obligar a hacer… Estaba indagando en mi cabeza para conectar con mis proyectos y no darle algo demasiado académico. Finalmente la puse en propuestas de carteles para un evento del Pop Women Festival. [en mars 2024], con una jornada de fútbol y cómic. Ella fue quien propuso un visual y lo hizo de forma espontánea, con una pequeña libreta de la integrante del equipo y los personajes que retrataba, además de un cartel también usado para stickers. El diseñador de Temporada de rosas y su pasante pudieron discutir la composición, el encuadre y los colores, como con “un colega o un amigo”, de qué “tranquilízala” y “desactivar la presión”.

Persiguiendo el éxito

Nuestros cuatro diseñadores trabajan principalmente para editoriales independientes, lo que les empuja a permanecer unidos. “No estamos ni en la corriente principal ni en la clandestinidad, estamos un poco en el medio, resume Nina Lechartier. Hablamos mucho menos de nuestros cómics que de las series de gran éxito, por eso existe una gran solidaridad entre nosotros: creemos en lo que hacemos y creemos que es importante. Probamos nuevos estilos de dibujo, nuevas formas de contar historias…” Chloé Wary es de la misma opinión: “Nos mandamos fuerza más que nada, porque sabemos que estamos sanos. Necesitamos apoyarnos unos a otros porque sabemos que pertenecemos a la misma familia. Aunque hay clanes y editoriales diferentes, ¡por la noche nos reunimos todos para beber la misma cerveza!

Cuando veo un gran éxito en el cómic independiente, me digo “es genial, está cambiando la industria; rompe techos de cristal, abre los ojos a la gente”

Jérémy Perrodeau

¿Alguna vez envidian a sus colegas? “Puede haber celos cuando alguien tiene éxito, es humano, reconoce al autor deUna velada festiva. Tienes que vivir con ello, ir a ver el trabajo de esta persona y pasar un buen rato leyendo”. Jérémie Perrodeau se mantiene positivo: “Cuando veo un gran éxito en los cómics independientes, me digo “Es genial, está cambiando el entorno; rompe techos de cristal, abre los ojos a la gente”… El éxito del libro de un autor aporta luz y recursos a la editorial”. Según Nina Lechartier, los editores han “una ética de trabajo”: “Nos publican porque les gusta lo que hacemos y creen en lo que hacemos. No es porque haya una creación que se venda menos que la van a parar”.

“¡Si escribimos libros es porque no sabemos hacer otra cosa! Es nuestro medio de expresión, nuestra forma de participar en el mundo, dice entusiasmada Chloé Wary. Es mucho más fuerte que una competencia de egos por el número de copias vendidas. Lo que importa es que nuestro libro exista y luego logremos ganarnos nuestro vida!»