Durante un festival que pretende ser ecléctico y tan colorido como la organza, Amesfoort abraza los ritmos del mundo con Musica Mundo. El día después de la ceremonia oficial de la séptima edición, del 27 al 30 de junio de 2024, un desfile con ritmos gnaoua recorrerá la ciudad holandesa, bajo la dirección del grupo belga-marroquí Remork & Karkaba. Marcando el tono de un evento anual que pretende estar abierto a todos los sonidos de aquí y de fuera, la fundación organizadora, ArteGanza, ofreció el jueves una inmersión en el espíritu de comunión artística que defiende, con la proyección de dos documentales musicales. Película (s.
Al margen de esta primera jornada, el fundador del festival, Hassan Elammouri, declaró a Yabiladi que “el objetivo de la música es acercar a las personas a través de la experiencia que permite el descubrimiento de sonidos tan diferentes entre sí, pero capaces de encontrarse. su lugar en el mismo espacio. Rodeado de una sólida red de voluntarios y profesionales, el iniciador de ArteGanza aprovecha la descompartimentalización de disciplinas y expresiones artísticas en sí mismas, para “proponer ver el mundo de otra manera, a través de los lentes de lo que el arte puede hacer.
Explorando el pasado de esclavitud detrás de la música africana
Como parte de esta programación, se mostró al público el documental “Tula Leeft” (Tula está viva), en un proceso de intercambio y reflexión sobre el tema de la esclavitud, abordado implícitamente en la herencia musical que esta experiencia colectiva ha dejado en diferentes naciones. Codirigida por Izaline Calister y Thijs Borsten, esta película de 45 minutos cuenta la historia de Tula Rigaud, líder del mayor levantamiento contra la esclavitud en la isla de Curazao. Se proyectó luego de la actuación artística de Calister, Tula & Juliet.
Izaline Calister / Ph. Peter Putters – Música Mundo Ritmos del Mundo
“Tula Leeft” toma la forma de una secuela multidisciplinar de este espectáculo de inspiración personal y colectiva. Comienza con una fecha decisiva: en 1795, los esclavos de la plantación “Kenepa” se sublevaron contra la tutela de sus amos. Negándose a trabajar bajo este régimen establecido entonces por Holanda, liberaron a los prisioneros y se organizaron para arrebatarles sus derechos.
Impulsada por la convicción de que todos en Curazao tienen derecho a la libertad y que la esclavitud debe ser abolida, Tula lideró un movimiento que vio la movilización de esclavos de otras plantaciones circundantes, pero también de comunidades libres. Unas semanas más tarde fue arrestado y ejecutado, lo que puso fin al levantamiento. Este último marcó el comienzo de la lucha contra la esclavitud en Curazao, muchos años antes de su prohibición por ley en los Países Bajos. Desde entonces, Tula sigue siendo el símbolo de la resistencia contra la dominación. En 2010, fue elevado al rango de héroe nacional en Curazao.
A partir de una road movie hecha a mano, documental histórico y musical al mismo tiempo, Izaline Calister reconstruye los elementos de este legado multifacético. Celebra un patrimonio que encuentra su eco en la memoria colectiva de todas las comunidades de origen africano que se opusieron a la esclavitud, todo ello acompañado de textos que relatan este dolor, pero también el autosacrificio de estas comunidades. «Nous avons suivi les pas de Tula au sens propre, en nous rendant sur les terres où les anciens esclaves ont travaillé et les circuits de leur marche de soulèvement, jusqu’à leur assassinat», nous a déclaré la chanteuse, à la suite de La proyección.
“Como cantante y compositora, quería aprender más sobre la música de Curazao. Cuando lo miramos, nos lleva a la historia de la esclavitud porque nuestra música está fuertemente influenciada por África y moldeada de diferentes maneras, ya que nuestra isla ha sido históricamente un punto de referencia para barcos de todas partes. Tenemos influencias africanas, así como caribeñas y latinoamericanas, pero los ritmos básicos siguen siendo particularmente los de Mali, Nigeria y Sierra Leona. Estudié estos colores musicales porque creo que son muy importantes incluso para mi música”.
Izaline Calister
Al abordar la cuestión de las raíces africanas de la música antiesclavista y su interconexión, particularmente en el caso de la gnaoua en Marruecos, Izaline Calister afirma a Yabiladi que “esto nos dice, a lo largo de la Historia, que podemos intentar destruir poblaciones, comunidades, pero que a través de la expresión artística que permite la música, las personas siempre encuentran la manera de darse fuerza, coraje y determinación para mantenerse en valores seguros, para vencer su dolor y sus dramas colectivos. “En mi opinión, la música ha cumplido este propósito durante varios siglos. De África, varios grupos de personas fueron desarraigados y llevados a otros lugares, pero nunca olvidaron quiénes son”, añadió el artista.
Ph. Peter Putters, Música Mundo – Ritmos del Mundo
Para Izaline Calister, “la música también nos dice esto: mirando más de cerca, nos damos cuenta de que cada una de estas poblaciones de origen africano se ha llevado su música consigo. Luego, dependiendo de dónde vivía, adaptó estos sonidos a las especificidades locales o regionales. “Por eso encontramos elementos comunes en toda esta música, en todo el mundo. Esto es lo que le da a la gente un poder de resistencia y un medio de expresión para contar sus historias, como en una forma de comunión a escala global”, nos dijo.
Un viaje musical a través de la historia, el ritmo y la armonía
En la segunda parte de esta sesión, el segundo documental proyectado es “Nomads in Music”, obra a cuatro manos de Thijs Borsten y Hassan Elammouri. También en forma de road movie musical, la película ofrece una inmersión en los sonidos saharianos de Marruecos. El programador cultural llevó a Thijs allí para descubrir al grupo Tarwa’ N Tiniri, que también actuó en Musica Mundo en 2022. A medida que avanza este viaje, se desarrolla un cuestionamiento artístico de la esencia de la música entre ritmo y armonía.
“La mayor parte de la programación musical aquí en Europa sigue basada en la armonía”, señala Hassan Elammouri, quien dice que quiere ofrecer colores distintos de la comúnmente aceptada “retromanía”. “Me parecía importante crear un espacio de diversidad, donde tenga su lugar la armonía, pero también el ritmo”, declaró el actor cultural, que aboga por esa mezcla tanto en este documental como en el festival iniciado por la fundación que él mismo creó.
“En esta configuración, hay que decir que África sigue siendo una cuna artística y una base para varias formas de música por excelencia. Es tomado como referencia por todos aquellos que trabajan los ritmos, sin olvidar por supuesto otros reductos artísticos ricos en creación ancestral, como India, Asia, Jamaica y América Latina en general.
Hassan Elammouri
Para el iniciador de Música Mundo, “es muy importante abrirse a este conjunto, especialmente en tiempos de divisiones políticas, para crear un diálogo que nos permita estar cerca o en sintonía con la música y, por tanto, con las culturas, incluso si no nos parecen nuestros en primer lugar. Con este mismo espíritu, la diversidad como riqueza tan grande como el mundo se celebra en Amersfoort a lo largo de este festival, como lo demuestra el programa diario de conciertos.
