Con motivo de Art Basel 2024, Forbes te invita a descubrir algunas de las obras más llamativas presentadas este año.
Artículo de Nel-Olivia Waga para Forbes EE. UU. – traducido por Flora Lucas
La exposición Unlimited en Art Basel está dedicada a proyectos a gran escala y ofrece a los expositores la oportunidad de presentar instalaciones monumentales, esculturas colosales, murales gigantes, colecciones fotográficas completas o incluso grandes proyecciones de vídeo. Comisariada por Giovanni Carmine, director del Kunst Halle Sankt Gallen, por cuarta vez, Unlimited traspasa los límites de la expresión artística y la participación del espectador. Este año los visitantes podrán disfrutar de Unlimited Night el jueves 13 de junio con actuaciones especiales. Por primera vez, los visitantes pueden votar por su obra de arte favorita en Art Basel, y el People’s Choice de Unlimited se anuncia al final de la semana de exposición.
Estas son algunas de las obras más llamativas de esta extraordinaria muestra.
Chiharu Shiota, La línea extendida2023-2024, Galería Templon
La línea extendida de Chiharu Shiota es una exploración profunda de la experiencia humana a través del arte. Inspirándose en su viaje como sobreviviente de cáncer, Chiharu Shiota crea un entorno inmersivo que resuena con los temas universales de la vida, la muerte y la conexión. La instalación de 16 × 9 metros presenta cientos de kilómetros de cuerdas rojas suspendidas sobre manos abiertas, de las que parecen volar papeles rojos. Esta poderosa obra invita a los espectadores a contemplar sus propias experiencias y emociones, destacando las alegrías y sufrimientos compartidos de la humanidad. Chiharu Shiota, conocida por sus inquietantes instalaciones, continúa explorando la presencia en ausencia, haciendo que su trabajo sea profundamente impactante y estimulante.
Julio Le Parc, Zepelín de Acero2021, Galería Continua
EL Zepelín de Acero de Julio Le Parc reinterpreta sus icónicas exploraciones de cajas de luz en una monumental instalación de acero. Presentado por primera vez en la Fundación Hermès de Tokio en 2021, este trabajo desafía las percepciones de movimiento, inestabilidad y experiencias diversas en un solo encuentro. Julio Le Parc, pionero del arte cinético y contemporáneo, busca involucrar activamente a los espectadores, animándolos a cuestionar los roles tradicionales de artista y observador. Su trabajo, anclado en el influyente colectivo Visual Art Research Group (GRAV), continúa traspasando fronteras e invitando a la participación activa, haciendo de su Zepelín de Acero un trabajo dinámico en Unlimited 2024.
Yayoi Kusama, Aspirando al amor de Pumpkin, el amor en mi corazón2023, Galería David Zwirner
La obra Aspirando al amor de Pumpkin, el amor en mi corazón de Yayoi Kusama es un ejemplo sorprendente de su estilo característico, que presenta una monumental calabaza de bronce decorada con sus famosos puntos. Esta obra, parte de la serie 2023, transforma la calabaza en una forma ondulada, casi surrealista. Uniendo lo microscópico y lo macroscópico, el trabajo de Yayoi Kusama invita a los espectadores a interactuar con la escultura desde múltiples ángulos, revelando una interacción dinámica entre el espacio y la forma. Yayoi Kusama, figura central del arte pop y el minimalismo, continúa su exploración de formas y patrones orgánicos, brindando una experiencia profundamente inmersiva y visualmente cautivadora.
Keith Haring, Sin título (FDR NY) #5-221984, Galería Martos, Galería Gladstone
La obra Sin título (FDR NY) #5-22 de Keith Haring reúne 18 paneles de su icónico friso creado originalmente a lo largo de Franklin D. Roosevelt East River Drive en Nueva York en 1984. Este exuberante mural fue una expresión vibrante del arte inspirado en el graffiti de Keith Haring. Después de su exposición inicial, los paneles se dispersaron y esta exposición marca la primera vez que se reúne una sección tan grande. El trabajo de Keith Haring, conocido por su estilo enérgico y espontáneo, sigue siendo relevante y poderoso, reflejando su lenguaje visual único y su impacto en el arte contemporáneo. Art Basel 2024 ofrece una oportunidad única de experimentar el dinámico arte público de Keith Haring en un nuevo contexto.
Sam cae, Primavera a otoño2023, Galería Franco Noero, Galería 303, Galería Eva Presenhuber
Primavera a otoño of Sam Falls es una vasta instalación que captura la belleza fugaz de la naturaleza a lo largo de las estaciones. Utilizando materiales y procesos naturales, Sam Falls crea una serie de obras que documentan el paso del tiempo y los sutiles cambios de color y textura que lo acompañan. Esta instalación invita a los espectadores a reflexionar sobre los ciclos de crecimiento y decadencia, destacando la naturaleza efímera de la vida y el arte. El trabajo de Sam Falls une el mundo natural y la expresión artística, creando un espacio meditativo que fomenta la contemplación y la apreciación de los momentos fugaces que conforman nuestra existencia.
Jenny Holzer, Supervivencia1989, Hauser y Wirth
La serie Supervivencia de Jenny Holzer, expuesta por primera vez en el Museo Guggenheim en 1989, sigue siendo un testimonio conmovedor y poderoso de la existencia contemporánea. Compuesta por 17 bancos de granito grabados con frases afirmativas y a menudo polémicas, esta instalación confronta al espectador con las duras realidades de la supervivencia en la sociedad moderna. El uso que hace Jenny Holzer del texto en espacios públicos, ya sean carteles electrónicos o piedras grabadas, involucra a la audiencia en un diálogo sobre cuestiones sociales y políticas. Esta instalación, dispuesta en una circunferencia precisa, no sólo rinde homenaje a su presentación original, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre la perdurable relevancia de los mensajes incisivos y estimulantes de Jenny Holzer.
María Hassabi, espejos2024, La galería del criador
espejos de Maria Hassabi es una instalación performativa inmersiva que explora la interacción entre la realidad y la percepción. Sobre la base de su trabajo anterior, Seré tu espejo, esta instalación presenta nueve fotografías enmarcadas por espejos acrílicos dorados. Los reflejos distorsionados capturan los movimientos fluidos de los bailarines, abstrayendo la forma humana y comentando la influencia omnipresente de los medios en la configuración de nuestras percepciones. El trabajo de Maria Hassabi anima a los espectadores a confrontar sus propias reflexiones y a pensar sobre la manipulación de imágenes en la cultura contemporánea. Al fusionar fotografía y performance, espejos crea un espacio dinámico y reflexivo que involucra a los espectadores en un ciclo continuo de observación e introspección.
Estas obras emblemáticas de Unlimited 2024 de Art Basel resaltan la diversidad y la innovación que definen este sector, ofreciendo un vistazo a las obras monumentales y estimulantes que traspasan los límites del arte contemporáneo.
Para encontrar fotos de las obras, entra aquí.
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