Actor prodigioso, de la escuela del circo y de la comedia dell’arte, Denis Lavant se ha convertido en el cine en el alter ego de Leos Carax en la pantalla, cuya brillante ansiedad se ve así aumentada por la abrumadora expresividad y la explosiva corporalidad del primero. Inaugurado en 1984 con Chico conoce a chicala asociación continúa Mala sangre (1986), Los amantes del puente (1991), Mierda (2008), motores Santos (2012) y, finalmente, No soy yo.
Lea la reseña de “No soy yo”: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Todo Leos Carax en cuarenta minutos y algo de polvo
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Parece que Leos Carax no concede una entrevista sobre esta película, aunque es muy personal…
No, de hecho tengo la impresión de que soy yo quien hace todo…
¿No es una especie de ironía que el alter ego que eres en la pantalla sea ahora tu alter ego en la vida real?
No exageremos, tendré cuidado de no hablar en su nombre. Entiendo su retención. Hoy en día se ha vuelto raro querer expresarse únicamente a través de sus obras, sin querer agregar más. También tengo recuerdos llamativos de Leos, cuando era más joven, en este ejercicio que no le gustaba. En particular, una rueda de prensa en Berlín, donde los periodistas insistieron en hacerle precisar las referencias de Mala sangre. Finalmente respondió que no le gustaba la palabra “referencia” porque le recordaba a “reverencia” con acento nazi. Me pregunto si no fue peor.
¿Podría hablarnos de las circunstancias, ya lejanas, de su encuentro?
Es simple y banal. Estaba en el primer año del Conservatorio con Jacques Lassalle, y él me vio, según cuenta la leyenda, en un expediente de la ANPE. [devenue Pôle Emploi puis France Travail] según mi fotografía. Lo conocí en su casa, me dio el guión de Chico conoce a chicay ahí lo tienes.
Lea el retrato (en 2012): Denis Lavant, este doble con el que, desde hace treinta años, se equipa el director Leos Carax
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¿Su larga colaboración ha llevado a un vínculo electivo, incluso amistoso, entre ustedes?
No hay amistad, estrictamente hablando. Es una relación muy extraña, no porosa, que se basa en la complicidad y la intensidad del trabajo. Está hecho de pocas palabras. Sucede mucho a través del silencio. Cada película genera sus especificaciones, en orden de intensidad y postura más que de psicología. El punto límite era obviamente Los amantes del puente, donde estuvimos a punto de hundirnos, pero del que salimos ilesos. Esta relación se renovó más tarde con la creación del personaje de Monsieur Merde, donde empezamos a trabajar el postizo, el puro artificio. Creo que es el hecho de que ambos jugamos en señor solitario [2007]de Harmony Korine, donde él interpretó al agente de Michael Jackson y yo a Charlie Chaplin, quien le dio la idea.
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