¿Cómo es posible que un plátano pegado a una pared alcance un valor de 1 millón de dólares?

¿Cómo es posible que un plátano pegado a una pared alcance un valor de 1 millón de dólares?
¿Cómo es posible que un plátano pegado a una pared alcance un valor de 1 millón de dólares?
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El plátano amarillo pegado a la pared blanca con cinta adhesiva plateada es una obra titulada Cómicodel artista italiano Maurizio Cattelan. Apareció por primera vez en 2019 en una edición de tres frutas en la feria Art Basel Miami Beach, donde se convirtió en una sensación muy debatida.

¿Fue una broma? ¿Un comentario sobre el estado del arte mundial? Otro artista tomó el plátano de la pared y se lo comió. Trajeron un plátano de emergencia. Las multitudes en busca de autofoto se han vuelto tan numerosos que Cómico fue retirado de la circulación, pero se vendieron tres ediciones por entre 120.000 y 150.000 dólares, según la galería Perrotin.

Hoy en día, se estima que la obra de arte conceptual alcanzará entre 1 millón y 1,5 millones de dólares en la subasta de Sotheby’s que tendrá lugar el 20 de noviembre. David Galperin, director de arte contemporáneo de Sotheby’s, lo describe como profundo y provocativo.

“Lo que Cattelan realmente está haciendo es mostrar un espejo al mundo del arte contemporáneo y hacer preguntas, provocando una reflexión sobre cómo asignamos valor a las obras de arte, sobre lo que definimos como obra de arte”, dijo Galperin.

Los postores no comprarán las mismas frutas que las expuestas en Miami. Estos plátanos ya no existen. Sotheby’s explica que la fruta todavía debe reemplazarse periódicamente, al igual que la cinta adhesiva.

Lo que compras cuando compras Cómico “La marca Cattelan no es el plátano en sí, sino un certificado de autenticidad que otorga al propietario permiso y autoridad para reproducir este plátano y la cinta en su pared como una obra de arte original de Maurizio Cattelan”, dijo el Sr. Galperin.

El propio título de la obra sugiere que el propio Cattelan probablemente no tenía intención de tomársela en serio. Pero Chloe Cooper Jones, profesora asistente de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, dice que vale la pena pensar en el contexto.

Cattelan presentó la obra en una feria de arte, visitada por ricos coleccionistas de arte, donde Cómico Seguramente atraería mucha atención en las redes sociales. Eso podría significar que la obra era una especie de desafío para que los coleccionistas invirtieran en algo absurdo, dijo.

Y Cómico es sólo una herramienta para comprender el mundo insular y capitalista del coleccionismo de arte, Cooper Jones dijo que “no es una idea muy interesante”.

Pero cree que podría ir más allá de burlarse de los ricos.

A Cattelan a menudo se le considera un “artista embaucador”, dice. “Pero su trabajo a menudo se sitúa en la intersección entre lo humorístico y lo macabro. A menudo busca provocarnos, no sólo por provocar, sino para pedirnos que examinemos algunas de las partes más oscuras de la historia y de nosotros mismos.

Y hay un lado oscuro del plátano, una fruta cuya historia está vinculada al imperialismo, la explotación de los trabajadores y el poder corporativo.

“Sería difícil encontrar un símbolo mejor y simple del comercio mundial y de todas sus explotaciones que el plátano”.

– Chloé Cooper Jones, profesora asistente en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia

Y Cómico Si pretende hacer que la gente piense en su complicidad moral al producir objetos que dan por sentado, entonces es “al menos una herramienta más útil o es al menos una especie de lugar adicional al que acudir en términos de preguntas que este trabajo podría plantear”, declaró. .

La obra Cómico saldrá a la venta casi al mismo tiempo que Sotheby’s subastará uno de los famosos cuadros de la serie lirios de agua del impresionista francés Claude Monet, por un valor estimado de alrededor de 60 millones de dólares.

Cuando se le pidió que comparara el plátano de Cattelan con un clásico como el lirios de agua de Monet, Galperin responde que el impresionismo no era considerado arte al inicio del movimiento.

“Ninguna obra de arte importante, profunda y significativa de los últimos 100 o 200 años, o de nuestra historia, causó cierta inquietud cuando se dio a conocer por primera vez”, dijo Galperin.

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