El artista visual suizo Daniel Spoerri, figura del movimiento artístico del “Nuevo Realismo” y padre del “Eat-Art”, que consiste en fijar las huellas de una comida en una obra, ha fallecido, anunció el miércoles el Centro Pompidou. Tenía 94 años.
“Estamos profundamente entristecidos por el fallecimiento de Daniel Spoerri, figura emblemática y miembro fundador del Nuevo Realismo”, dijo el museo de arte moderno y contemporáneo en X.
“Su mirada única sobre el arte, a través de sus ‘pinturas trampa’ y sus ensamblajes inesperados, supo capturar el momento, lo ordinario y lo sorprendente. Su legado seguirá siendo una fuente de inspiración y reflexión singular”, continuó la institución.
Vajilla
El artista suizo de origen rumano nacido el 27 de marzo de 1930 a orillas del Danubio en Galati (este de Rumanía) es conocido por sus naturalezas muertas tridimensionales vinculadas al arte de la mesa.
El principio es sencillo: al final de una comida, Daniel Spoerri congela, pegándolos al soporte, los restos de esta comida (cubiertos, platos, restos de comida, envases, etc.). Lo llama “Eat Art” a obras y acciones protagonizadas por la comida y nuestros hábitos alimentarios.
>> Para ver, un encuentro con Daniel Spoerri en su “extraordinario jardín”:
Movimiento “Nuevo Realismo”
Con este concepto, Daniel Spoerri fundó en 1960 el movimiento “Nuevo Realismo” junto a artistas como Yves Klein, Arman, Raymond Hains y Jean Tinguely.
Daniel Spoerri llegó incluso a gestionar un auténtico restaurante en Düsseldorf (Alemania) entre 1968 y 1972, donde los clientes que podían permitírselo podían irse con su propio trabajo.
Duplicó la iniciativa con la creación de la Eat Art Gallery donde artistas como Ceésar, Ben y Arman exponen creaciones efímeras comestibles mientras pintores como Pierre Soulages participan en algunos de sus banquetes.
Serie de “trompe l’oeil”
Pero el artista buscará deshacerse de esa etiqueta de “artista de platos sucios”. En su serie de “trompe-l’oeil”, coloca un objeto real sobre un lienzo o un tapiz encontrado en mercadillos y cuestiona los límites entre realidad e ilusión.
Sus obras fueron objeto de una retrospectiva en numerosos museos, incluido el Centro Pompidou de París en los años 1990. Más recientemente, en 2021, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Mamac) de Niza le dedicó una importante exposición.
ats/afp/olor
