Más de lo que parece
En lugar de separar la obra del artista, ¿deberíamos separar la obra de sus orígenes comerciales? En una era de éxitos de taquilla cada vez más franquiciados y de una cultura pop cada vez más vampirizada por las juntas directivas de los estudios de Hollywood, los críticos pueden verse inducidos a tirar al bebé con el agua del baño. Para hacer la pregunta de otra manera, una película motivada por motivos puramente comerciales (tan “malas” razones) ¿Podrá encontrar una forma de dignidad artística?
Por supuesto, se trata de equilibrio, pero no podemos decir que sea el término que define Transformadores. Si la marca surgió en 1984, fue en gran parte gracias a la desregulación de los programas infantiles en televisión por parte de la administración Reagan. Para impulsar la economía estadounidense, ahora era posible justificar la creación de dibujos animados con el simple propósito de promocionar un producto. Sólo por esta razón Hasbro le dio una mitología a Transformadoresel de los robots-extraterrestres divididos en dos facciones militares: los Autobots y los Decepticons.
Es difícil tomárselo en serio y, sin embargo, este escrito oportunista ha generado su cuota de curiosidades desde el principio. Debido a su conflicto mortal, los Transformers han hecho que su mundo sea inhabitable, obligándolos a emigrar a nuestro planeta Tierra. Entre el desastre ecológico y el exilio forzadola franquicia toca algunos temas sorprendentemente duros para piezas de plástico capaces de transformarse de forma humanoide a automóviles o aviones.
Si los cómics y algunos dibujos animados contribuyeron a desarrollar estos intereses, hay que reconocer que las películas de Michael Bay nunca se sintieron atraídas por este enfoque. Aunque los largometrajes siguen siendo hoy en día maravillas tecnológicas y un alucinante campo de experimentación visual para el director de Chicos malos 2, Transformadores Se ha vuelto a convertir en este emplazamiento de producto con piernas, lógicamente magnificado por un cineasta que se inició en la publicidad.
Optimus en su mejor momento
¿Por qué esta introducción? En Ecran Large nos preocupamos por el valor artístico de la cultura pop y por el hecho de que la prensa tiene su papel que desempeñar, tanto para señalar los excesos hipercapitalistas y algorítmicos de la industria como para defender las obras que lo merecen. Algunos universos podrían haber sido creados por las peores razones, eso no les impide tener potencialy un potencial que los artistas adecuados pueden trascender.
Desde este punto de vista, Transformadores: el comienzo es un pequeño milagro. Volviendo a los orígenes de la guerra contra Cybertron, Josh Cooley (director de Historia del juguete 4) reinventa el viaje de Optimus Prime (Chris Hemsworth en VO) y Megatron (Brian Tyree Henry en VO) a la manera de la prelogía. guerra de las galaxias. La dramática ironía en el corazón de su concepto funciona como una bomba de tiempo: los futuros líderes enemigos aquí son los mejores amigos del mundo, llamados Orion Pax y D-16.
Como la mayoría de los Autobots, son simples trabajadores, incapaces de transformarse. Este poder inherente a su raza sólo es posible gracias a un puñado de elegidos, fuente de la llamada desigualdad genética. Como era de esperar, algo sospechoso está sucediendo (no diremos más), empujando a Orion Pax y D-16, acompañados por Bumblebee y Elita-1, a buscar respuestas en la superficie de Cybertron, que se sabe que es hostil.
Para ser honesto, no vimos venir que esta intrigante premisa sirviera para una historia centrada en la libertad de identidad (sin mencionar la fluidez de género, en definitiva muy consistente con una especie alienígena que puede cambiar de cuerpo). Al contrario de lo que siempre les han enseñado, los personajes descubren que esta capacidad de definirse se ve obstaculizada por una sociedad conservadora, que aprovecha su control para crear castas. De que se habla Transformadores: el comienzo, es el vínculo eterno entre este discurso sobre las libertades individuales y la lucha de clases.
Detrás de su estructura narrativa galvanizadora sobre la construcción de sus héroes, dedicados a cambiar su mundo y lograr grandes cosas adquiriendo sus poderes, la película desvía su carácter abiertamente mercantil en favor de una carga sobre las injusticias del capitalismo. Algunos pueden considerar que este enfoque es hipócrita, pero Josh Cooley y sus escritores realmente lo convierten en el corazón emocional del largometraje.que conlleva la división ideológica que opondrá a Optimus Prime y Megatron.
Donde Orión Pax siempre se mostró insatisfecho con su situación, D-16 pasó su vida obedeciendo, esperando, resignándose. La traición de la sociedad Cybertroniana saca a relucir orgánicamente la ira largamente enterrada de un personaje que inevitablemente pasará al lado oscuro. La película asume su carácter de tragedia griega.e incluso lo aborda con una crueldad desgarradora en su acto final.
A pesar de su condición de éxito de taquilla familiar, Transformadores: el comienzo logra captar con precisión la madurez de la que a las películas lamentables les gustaría presumir Bromista. Josh Cooley mira con empatía a su posible antagonista, pero sigue horrorizado por la forma en que él mismo se convierte en verdugo. No se trata de legitimar a Megatron (o de excusar la incomodidad de una visión mal pensada de la anarquía del jardín de infantes, ¿verdad, Todd Phillips?), sino de cuestionar la forma en que los sistemas injustos sólo pueden engendrar sus propios monstruos.
robots con corazones
Es difícil pensar que una película Transformadores lograría llevarnos de esta manera y, sin embargo, todo el éxito de Josh Cooley reside en esta inversión emocional, digna del Pixar de la gran época. hay en El comienzo un amor obvio por el material baseque vuelve a nuestra pregunta inicial. Sí, podemos encontrar propósito y dignidad artística en una franquicia diseñada abiertamente para vender juguetes, siempre y cuando realmente queramos contar una historia.
Lejos de hundirse en un fanservice fácil, el largometraje aprovecha su historia de origen para encontrar el equilibrio adecuado. Por un lado, su escenario está orientado a neófitos, quienes podrán apreciar este recorrido guiado por Cybertron y sus reglas a través de su pedagogía y su permanente sentido de lo maravilloso. Por otro lado, los conocedores esperarán encantados de ver cómo la historia aterriza con los principales elementos de su mitología (Matrix of Command, Starscream, etc.).
Dado que el autor de estas líneas pertenece claramente a la segunda categoría, debemos sentir envidia de todos los jóvenes espectadores que tendrán la oportunidad de descubrir Transformadores con esta película con la que hemos soñado durante años. Entre los panoramas de Iacon City, una carrera entre robots en un circuito estilo Wipeout y el aspecto arcade ochentero de la superficie, El comienzo disfruta de una producción de diseño exquisitarealzado por texturas metálicas con reflejos perfectos.
Esta es también la otra genialidad del proyecto. En lugar de rechazar por completo el legado de Michael Bay, este reinicio conserva lo mejor: la calidad de sus efectos visuales, confiados desde la primera parte a ILM. En cuanto a lo maravilloso Rango, el estudio fundado por George Lucas supervisó la animación de esta nueva Transformadoresa medio camino entre un impresionante fotorrealismo de materiales y una asertiva estilización de Spider-Verso o trabajo de ensueño.
Una vez más se trata de una cuestión de equilibrio, término que ha surgido desde el comienzo de esta revisión. Quizás esta sea la mejor manera de resumir la brillantez de Transformadores: el comienzo. Existe la obviedad que esperamos de una buena película familiar, capaz de entretener a los jóvenes sin embrutcer a los adultos. Pero más allá de estos datos, Josh Cooley logró ofrecer un apasionante fresco de ciencia ficción sin perder de vista su objetivo narrativo y político.. Una hazaña sagrada que sin duda encuentra un punto de unión en las secuencias de acción, más encarnadas, impactantes e inventivas que nunca. Vamos, que para la ocasión perdonaremos a todos aquellos que caen en las estanterías de las jugueterías.
