“Janmgi faamaali,
Faami janmgaali,
Janmgaali faamaali,
Ko be’e tato wonoyta fii
lanmugol Affriki.
“El que aprendió sin entender,
El que entendió sin aprender,
El que no ha aprendido ni comprendido, estos tres algún día causarán la destrucción de África.
Djibril DIALLO
En un momento de nuestra historia en el que la brecha es muy grande entre el estado del país y nuestro estado de ánimo, en un momento en que el pensamiento y la reflexión han traspasado los estrechos círculos de académicos, escritores e intelectuales, miramos hacia 2024, el la calle y su movimiento con curiosidad, aprensión, duda y, al mismo tiempo, esperanza.
No es necesario convencer a nadie de la importancia de Senegal en la región y de nuestro interés en que este país, con sus tradiciones políticas, siga siendo una democracia próspera. Nacido de luchas centenarias con el deseo de perfeccionarlo en un crecimiento económico para hacerlo más inclusivo, revela, sin embargo, insuficiencias que los jóvenes, la gran mayoría de los cuales están muy marginados, ponen al descubierto.
De estos jóvenes, un gran número ha elegido la cultura, en diferentes formas de expresión, porque es transversal y abarcadora. Lo manifiestan en las artes plásticas en particular, para expresar en la escritura propia de este sector lo elevado, lo bello, lo prospectivo y lo que anticipa un mundo mejor.
Informar a los participantes y visitantes previstos en la Bienal de Arte Africano Contemporáneo, Dak’Art, en su edición de 2024, de un aplazamiento, veinte días antes de la inauguración oficial, es poco elegante. Mis pensamientos fueron invadidos por un nebuloso entumecimiento.
La Bienal de Arte Africano Contemporáneo, Dak’Art, debería haberse celebrado el 16 de mayo de 2024.
La cuarta plataforma cultural mundial, en su 15ª edición este año, nada puede justificar este aplazamiento. Llega especialmente en un momento en que muchos países tienen sus ojos voraces y envidiosos puestos en la Bienal de Arte Africano Contemporáneo, la Dak’Art.
Nada puede justificar este aplazamiento en un contexto en el que los países en desarrollo buscan duplicar el valor en dólares de sus exportaciones culturales: de 11.500 millones de dólares a 25.000 millones de dólares, en menos de diez años.
Al igual que las de 1994 y 2020, la Bienal de Arte Africano Contemporáneo, Dak’Art, de 2024 encontró algunas resistencias que llevaron a su aplazamiento.
Esto quedó registrado después de muchos rumores, controversias, luchas internas infructuosas y la constatación de una manifiesta falta de preparación.
De las sucesivas fases vividas por la Bienal de Arte Africano Contemporáneo, la Dak’Art, las ediciones que se adjuntan a las de 1990, 1996, 2008, 2016 y 2018 fueron las de mayor extensión, de apogeo de su potencia y expansión.
Hoy es oportuno detenerse a reflexionar para ver cómo ganarse el corazón de mujeres y hombres de cultura. Esto, con miras a ubicarlos en los espacios de la paciencia y la lucidez.
La Bienal de Arte Africano Contemporáneo, Dak’Art, se celebrará a partir del 7 de noviembre y tenemos el deber de trabajar para su éxito.
Debemos aprender lecciones. Es necesario cambiar la percepción que se tiene de las fuerzas impulsoras del país en el mundo de la cultura y, en particular, de las artes. Recordemos que la Bienal de Arte Africano Contemporáneo, Dak’Art, es una herramienta para fortalecer la gobernanza de la cultura, integrando la cultura en las estrategias de desarrollo sostenible, promoviendo los derechos humanos y las libertades fundamentales.
La Bienal de Arte Africano Contemporáneo, Dak’Art, proporciona un entorno que facilita el acceso equitativo a intercambios abiertos y equilibrados, crea capacidades y mejora la infraestructura cultural en el país.
El mundo en el que vivimos lo exige. Este mismo mundo nos invita a formalizar un diálogo entre mujeres y hombres de cultura, artistas, la ciudad de Dakar y el Estado.
Vivimos en un mundo de cambios y cambios exponenciales. Un mundo de innovación. Por lo tanto, Senegal debe ofrecer a sus niños todas las oportunidades posibles de descubrimiento y experimentación científica, cultural y social, estética, artística y deportiva.
El conocimiento no es una condición suficiente de la cultura, sino una condición necesaria. Debemos aprovechar la oportunidad de este aplazamiento para reflexionar sobre cómo apoyar sistemas de gobernanza cultural sostenibles:
– Reforzar los recursos técnicos y financieros de los organismos gubernamentales y de la ciudad de Dakar, responsables de las políticas culturales, para que inicien la colaboración entre el Estado y la ciudad de Dakar;
– Descentralizar habilidades y recursos para promover la gobernanza en varios niveles, delineando claramente las responsabilidades de cada parte;
– Asignar presupuestos adecuados para una aplicación concreta del programa de la Bienal de Arte Africano Contemporáneo, Dak’Art, si queremos que Senegal esté entre los países en desarrollo que duplican el valor en miles de millones de dólares de sus exportaciones.
Se han logrado avances en términos de integración de la cultura en políticas y programas de desarrollo sostenible a nivel nacional que entrelazan beneficios económicos, sociales, ambientales y, por supuesto, culturales.
Nadie está más calificado que los actores culturales para nutrir este ejercicio colectivo de invención de un futuro portador de una nueva humanidad.
Para este futuro que estará o no al servicio de los humanos, está establecido que la “Creación” es la materia más eficaz. Es el testimonio conmovedor de la única dignidad del Hombre: la tenaz rebelión contra su condición.
Fomentar la libertad de imaginar y crear me parece fundamental. La imaginación y la creatividad son las manifestaciones más claras de la libertad. Son insumos esenciales para la innovación social, política y económica. Son los únicos ingredientes que pueden facilitar el establecimiento de mecanismos para la promoción continua de los valores humanos, por tanto culturales, y de la confianza, así como cualquier otro mecanismo para fortalecer el intercambio de conocimientos y saberes, y por tanto, para la emulación recíproca. reciprocidad, si realmente queremos dotar de forma útil a los cerebros de nuestros hijos y sacar a nuestro pueblo de la miseria y la pobreza.
La expresión artística es una parte integral de nuestra humanidad que depende de nuestra capacidad para pintar, cantar, bailar y actuar, lo que nos distingue como individuos. Pero también es lo que nos une como comunidad y nos ayuda a superar nuestras diferencias lingüísticas, geográficas, culturales, religiosas y políticas. Esto significa que el Dak’Art debe estar también en la escuela y en la universidad, a través del arte, es decir todas las artes en múltiples expresiones (poesía, teatro, danza, música, cine, primos bromistas, etc.).
La Bienal es una oportunidad para trabajar en la inversión en talento y la búsqueda de la excelencia en los barrios.
La práctica de una o más artes puede satisfacer las exigencias de nuestro tiempo y forjar al nuevo senegalés. Porque Dak’Art se sitúa, más que nunca, en la perspectiva del doloroso nacimiento de una sociedad global en el centro del desarrollo de las personas y de las comunidades.
Nuestra humanidad está hecha de viajes y encuentros. El esfuerzo cultural es un valor de la civilización. El artista, que da testimonio del estado de esta humanidad, con un mensaje de esperanza, debe poder sentirse libre. La movilidad es una parte integral de su vida y carrera.
Los líderes culturales deben desarrollar y apoyar formas innovadoras para que los artistas y profesionales de la cultura viajen, a pesar del empeoramiento de las restricciones. De hecho, es fundamental que los artistas tengan la oportunidad de descubrir entornos que les son ajenos para progresar profesionalmente, pero también para conocer otras comunidades y ampliar su comprensión de otras culturas.
Uno de los invitados de honor de la Bienal de Arte Africano Contemporáneo, Dak’Art, son los Estados Unidos de América (EE.UU.). Debemos aprovechar su presencia para recordar que la movilidad cultural ha sido durante mucho tiempo un elemento esencial de las sociedades y fuente de algunas de las creaciones artísticas más famosas de la humanidad, desde la Antigüedad.
Actualmente, debido a las restricciones cada vez más drásticas a la circulación de personas y al fortalecimiento de las medidas de seguridad en las fronteras, las influencias artísticas transculturales están amenazadas.
Realizado en el taller PÉNC 1.9/ LebergerdelîledenGor
Abdoulaye DIALLO
El Pastor de la Isla de Gor
