Presentada en el último festival de Cannes, en Una cierta mirada, por la que recibió el premio de Reparto, la película de João Salaviza y Renée Nader Messora demuestra su deseo de apoyar a los indios Krahô del Cerrado en sus vidas, su historia, su sueño. y su lucha. En efecto, “La flor de Buriti” sigue, con gran fidelidad al Krahô por parte de los dos cineastas, uno portugués y otro brasileño, su anterior largometraje, “La canción del bosque” (Chuva é cantaria na aldea dos mortos), también presentado en Una cierta mirada, en 2018, donde recibió el Premio Especial del Jurado.
Ambos tienen más de cuarenta años, João Salaviza nació en Lisboa, ganó una Palma de Oro en Cannes por su cortometraje “Arena” en 2009 y un Oso de Oro en Berlín por otro cortometraje, “Rafa”, en 2012. Renée Nader Messora, originaria de São Paulo, se formó como directora de fotografía. Colaboraron en el primer largometraje de João, “Montanha”, presentado en la Semana de la Crítica de Venecia en 2015. Desde 2018, eligieron vivir en Brasil con los Krahô, hasta “convertirse” ellos mismos en uno y dedicarles sus películas. .
¿Cómo se conocieron?
Renée Nader Messora: Nos hicimos amigos en el año 2006 en la Universidad del Cine de Buenos Aires. En 2013, João me invitó a trabajar con él en el set de “Montanha”, su primer largometraje, durante dos meses en Lisboa.
Juan Salaviza: Soy portugués y nieto de brasileños. Mi abuela conoció a mi abuelo, un judío polaco cuya familia se había mudado a São Paulo en los años 1930, en 1953 durante el Festival Mundial de la Juventud Comunista en Bucarest. Se casaron en París, pasaron por Portugal para ver a Agostinho Neto antes de ir a Brasil. Permanecieron allí hasta 1968 y luego vinieron a Portugal con sus tres hijos, entre ellos mi padre, José Edgar Feldman, que es mi editor. Entonces soy un portugués de tercera generación que ahora vive entre Portugal y Brasil.
Renée Nader Messora: Increíble coincidencia, mi abuelo, libanés, vivía en la misma casa que el abuelo de João. Nuestras abuelas se reían del hecho de que una se casara con un judío y la otra con un árabe.
¿Cómo entró en contacto con los Krahô?
Renée Nader Messora: Fue durante el rodaje de mi cortometraje, “Pohí”, en 2010, para el cual filmé una fiesta de luto entre los Krahô. Luego, como vivo en São Paulo, venía a verlos con bastante frecuencia y comenzamos a montar un proyecto colectivo de cine con los niños. El trabajo se volvió cada vez más importante y requirió cada vez más tiempo juntos.
¿Cuándo “entra” João en este proyecto?
Renée Nader Messora: Fue en 2014, tras el rodaje de “Montanha”, la película de João. Lo invité a venir al bosque para conocer al Krahô y para él fue como amor a primera vista. Tenía mucho miedo de que la “aventura” no le atrajera porque toda mi vida ya estaba allí con ellos. Si João no se hubiera sumado a este proyecto, no sé qué habría hecho. Todos mis planes habrían sido destruidos. Es una elección de vida que hicimos juntos, una declaración de amor entre nosotros y los Krahô.
Juan Salaviza: Inmediatamente me uní a este pueblo. Disfruté todo y sobre todo me encantó la posibilidad de un encuentro impredecible. Aunque tuve que cambiar de dirección, mi decisión fue casi inmediata. A partir de ese momento compartimos mucho, trabajamos juntos y en 2017 produjimos “La Canción del Bosque”. Hemos vivido con ellos desde entonces.
¿Te has “convertido” en Krahô?
Juan Salaviza: Ahora estamos “secuestrados”, aliados de por vida con los Krahô. Recibí de ellos una forma de bautismo, me cortaron el cabello como el de ellos, me sumergieron en agua, tengo un nombre Krahô y pertenezco a la familia que me lo dio. Mi nombre es Wýwýh, que se pronuncia “Weuweu”. Los Krahô no tienen una lengua escrita pero sí una fonética que es más o menos la misma en los pocos pueblos de la comunidad.
Renée Nader Messora: También tengo un nombre Krahô. Mi nombre es Patpro Crowã, fui “bautizada” por Ilda con quien vivimos.
¿Cómo se estructura el trabajo de rodaje conjunto?
Renée Nader Messora: Vivimos y hacemos películas con ellos. Ellos participan en el guión, Francisco Hyjnõ trabaja con nosotros pero nada está realmente muy organizado. Hablamos juntos y surgen ideas. Aportamos mucho de nosotros mismos. Ilda Patpro es la directora artística y Henrique Ihjãc, que fue el personaje principal de nuestra película anterior, se encargó de la producción local, de la gestión del personal y de la traducción para los niños que no hablan portugués. Lo aprenden oralmente cuando van tarde a la escuela y lo usan cuando van a la ciudad, pero en su mayor parte hablan krahô, que es una lengua timbira subhablada que forma parte del jê, hablado en Tocantins, uno de los los estados de Brasil, es prueba de que quieren seguir siendo indios.
El lenguaje es importante porque expresa toda la complejidad de su forma de entender la realidad. La misma palabra puede evocar la imagen en el espejo, la película, el reflejo en el agua y la mente del durmiente, sus sueños, todo lo que “experimenta” durante el sueño. La película contiene en sí misma toda esta complejidad, incluso lo que no se puede ver y lo que definitivamente no se debe explicar. Sólo tienes que creer.
Juan Salaviza: Son anarquistas, provenientes de una sociedad colectiva no centralizada y no jerárquica de estilo horizontal. Sus casas están dispuestas alrededor de un patio en un círculo perfecto. Cada casa tiene una abertura que da al patio. Es como una rueda de bicicleta, un dispositivo panóptico. En el centro del patio, el patio es el lugar de discusión para todos, organizado por un líder que vota las decisiones con respeto para todos.
Su película, “La flor de Buriti”, se construye en tres partes, una en blanco y negro que evoca un paraíso perdido, otra ficticia en flashback, en la que se “repite” una terrible masacre, y una parte casi documental, contemporánea. , que muestra la evolución de las luchas. ¿No están pasando ahora a un nivel más institucional apoyado por mujeres electas, como Sônia Guajajara, que aparece en la película y que desde entonces ha sido nombrada ministra de Pueblos Indígenas en el gobierno de Lula?
Renée Nader Messora: Para las secuencias de la masacre de 1940 – la primera tuvo lugar en 1819 -, durante las cuales hubo cientos de muertes, los Krahô “jugaron” apasionadamente el papel de sus antepasados. El jefe que actualmente defiende la aldea es nieto del jefe que murió durante la masacre.
Juan Salaviza: Los Krahô son unos 4.000 pero cada día son más numerosos y son guerreros. Tan pronto como nace un bebé, es otro guerrero. Tienen la ideología de la demografía para ellos mismos.
Renée Nader Messora: En la parte documental, los Krahô y otros pueblos indígenas van a Brasilia para defender su tierra y el clima. De hecho, el Cerrado, una sabana que representa el 22% del territorio brasileño, resulta ser la región más devastada del país. Perdió el 33% de su bosque entre 2004 y 2017, lo que tiene consecuencias hidráulicas. El régimen natural de precipitaciones está destruido por el agronegocio que Bolsonaro ha puesto en marcha. Toda la película se rodó en su época.
Con Lula las cosas pintan mejor, aunque el Parlamento se opone a él. Pero la mujer de la que hablas, Sônia Guajajara (lleva el nombre de su pueblo), originaria del estado de Maranhão, fue elegida por primera vez diputada federal en 2023 y luego nombrada ministra de los Pueblos Indígenas por Lula. Hay otras mujeres como Célia Xakriabá, la diputada indígena más joven, que vino del Cerrado y Joênia Wapichana, hoy presidenta de la FUNAI.
Juan Salaviza: La FUNAI, o Fundación Nacional Indígena ahora rebautizada como Fundación Nacional de los Pueblos Indígenas, que supuestamente debía defenderlos, fue, bajo Bolsonaro, infiltrada por los evangelistas.
Renée Nader Messora: Es sorprendente cómo cambian las cosas. A veces son profundamente trágicos y luego pueden volverse esperanzadores. Por nuestra parte, siempre estamos presentes para dar testimonio con ellos de la resistencia de los pueblos indígenas de Brasil.
La Fleur de buriti de João Salaviza y Renée Nader Messora, Brasil, Portugal, 2023, 2:04 a.m., en cines el 1 de mayo de 2024.
