“Una vez que llegaron a mí las ganas de contárselo a Niki, el proyecto me pareció obvio”

Aon “Niki”, Céline Sallette, para quien ésta es su primera producción, realiza una obra conmovedora y fascinante: relata los diez años que permitieron a la artista franco-estadounidense Niki de Saint Phalle (1930-2002) escapar a su destino de una joven madre de la aristocracia y convertirse en una de las artistas más libres de la segunda mitad del siglo XX^mi siglo.

Proveniente del teatro, la directora bordelesa y revelada en el cine por “L’Apollonide: souvenirs de la maison broth” de Bertrand Bonello – evita el error de la película biográfica condensando su historia en un período definido del viaje de un Mujer compleja, brillantemente encarnada por Charlotte Le Bon. “Su parecido con Niki es tal que fue hecha para interpretarlo. Si no hubiera estado en mi película, habría estado en la de otro”, explica el director. Lo cual, de la limitación de no poder mostrar las obras del artista visual en pantalla, se ha convertido en una fortaleza. Encuentro con Céline Sallette.

¿Recuerdas tu primer encuentro con la obra de Niki de Saint Phalle?

Tenía 18 años cuando Clovis, que trabajaba en el Grand Théâtre de Bordeaux, me regaló un libro enorme sobre Niki. Quedé asombrado por el poder de las obras, pero con la sensación de no poder acceder a ellas: probablemente era demasiado joven y no podía resonar con sus obras que hoy amo con amor.

Lo hermoso de Niki de Saint Phalle es cómo comprender su transformación en artista puede convertirse en un ejemplo de fortaleza. Esto te da las claves para liberarte, tener acceso a ti mismo. Es una especie de guía y, en definitiva, este es quizás su mayor trabajo. Mientras leía en sus biografías sus preguntas sobre este camino para convertirse en artista, vi la primera y la última imagen de la película: era este viaje el que me interesaba.

Construir una carrera, proponer una visión, no es algo que viene “así”. Para tener éxito, tienes que fracasar a menudo, fracasar varias veces, empezar de nuevo, encontrar formas de hacerlo mejor… Es esta lucha la que intento mostrar con esta película: una lucha dentro de ti mismo para convertirte en quien sientes que eres. ser.

“El arte es para los comerciantes y nosotros tenemos los poetas”, entiende…

Esto le dijo Jean Tinguely [interprété par Damien Bonnard, NDLR] : “El arte se vende. La poesía es una enfermedad. Y cuando lo tienes, no puedes hacer nada más. » Pensaba que incluso los tipos que fabricaban cohetes eran poetas. Y que cada uno, a su manera, haga avanzar a la humanidad. Que la poesía es un bien común compartido entre todos, que existe en todos.

Toda alma humana tiene vocación de expresar arte y poesía. Es vital: pintar, escribir, tejer, cantar… Un aficionado es sólo un artista que no se gana la vida con su arte. El arte no es sólo para artistas.

Este es su primer largometraje. ¿Te resultó complicado pasar al otro lado de la cámara?

Una vez que me invadieron las ganas de contárselo a Niki, el proyecto me pareció obvio y su montaje bastante sencillo. Pero antes, permítete escribir, producir, estar dispuesto a defender tu visión… Son batallas que requieren que nos sintamos sólidos. Pero al principio no tenía esta robustez. Lo adquirí a lo largo de una década de viaje y trabajo.

Cuando eres actriz, siempre se sospecha que eres “sólo” eso. De no estar en su lugar en el rol de autor o en la silla de director. Entonces, cuando haces una primera película, tienes que ganar legitimidad. Ha sido todo un viaje.

¿Cómo trabajó con Samuel Doux, su coguionista?

Empecé escribiendo yo solo un guión de 40 páginas. Mis productores lo leyeron y dijeron “es genial, lo tiene todo, pero aun así parece que vomitaste esta historia” [rires]. Entonces me ofrecieron asociarme con un guionista. El primero con el que colaboré rápidamente me encontró demasiado loco para continuar conmigo. Me sentí muy molesto, casi humillado. Entonces Samuel Doux me brindó su confianza y amabilidad, y funcionó. Tuve que abandonar ciertas cosas, como la línea de tiempo explotada que había imaginado, para volver a una narrativa lineal más clara.

Entonces imaginé un capítulo, como las doce etapas de la Odisea… Samuel me preguntó mucho sobre el lugar del incesto en la historia de Niki. Sólo una escena –terrible– evoca esto: una cena en la que el padre y la hija se encuentran en el secreto de este incesto, un secreto del que la madre debe permanecer excluida… Hemos elegido para ello una pantalla dividida, para representar esta disociación en la imagen entre lo real y lo oculto; dos dimensiones de la vida.

“Niki” de Céline Sallette, con Charlotte Le Bon, John Robinson, Damien Bonnard y Judith Chemla. Duración: 1 hora 38 minutos. En cines el miércoles 9 de octubre.