Mucho antes de que comenzara, el 50mi La edición número 10 del Festival de Cine Americano de Deauville ha sido noticia: tras la destitución de su director Bruno Barde por presunto acoso sexual, las riendas del festival han sido confiadas a su estrecha colaboradora Aude Hesbert, que ha tenido que soportar una serie de polémicas tras la remodelación de su jurado. También en las salas de cine se está gestando un claro y elocuente traspaso de poderes entre dos momentos del cine americano: su historia, orgullosa, conquistadora, predominantemente masculina y blanca, y un presente obsesionado por la cuestión de la representación de sus minorías y decidido a hacer girar la vara en la otra dirección.
En el cine Morny se podía viajar a toda velocidad por la historia del cine americano a través de cincuenta películas emblemáticas: también había Rambo (Ted Kotcheff, 1982), queIntolerancia (1916), de D. W. Griffith, Haz lo correcto (Spike Lee, 1989) frente a Lo que el viento se llevó (1939, Victor Fleming). Al lado, se realizó una retrospectiva completa de James Gray, que vino a dar una clase magistral e inaugurar –como manda la tradición– su cabaña de playa.
Historia y presente
En este pequeño mundo judío neoyorquino que el cineasta nunca ha dejado de explorar, su última película, Tiempo de Armagedón (2022), vio surgir una alteridad pura, una inversión de perspectiva: de repente, el microcosmos grayiano fue observado desde la orilla de la condición negra. El racismo institucional se infiltró hasta el punto de destruir una amistad de la infancia. Tiempo de ArmagedónEs una obra un tanto central, el puente que conecta las dos caras de este programa, la historia y el presente, que se jugó en competición oficial.
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De catorce películas independientes, cinco de ellas tenían un programa común: el de seguir a personajes afroamericanos que ya no son percibidos como alteridad por una “mirada blanca”, sino captados por ellos mismos, en el corazón de su intimidad. Ante el mismo ejercicio, varias respuestas que van desde la ingenuidad hasta el pesimismo más perfecto.
En Libro de coloresEl director David Fortune filma una historia de una sencillez tremenda: la de un padre negro, recientemente viudo, que cuida solo de su pequeño hijo con síndrome de Down. Entre dificultades cotidianas y epifanías paternas, la película se desarrolla a lo largo de una cuestión tenue: la travesía de la ciudad de Atlanta para que el hijo pueda asistir a su primer partido de béisbol. Aquí, la discapacidad relega la cuestión de la raza a un segundo plano, pero todo está bañado por una luz de benevolencia y de dificultades superables. Captada en un blanco y negro algodonoso, casi somnoliento, la película cae en una trampa: creer que amar a sus personajes consiste en hacerlos ejemplares, angelicales, pronto sensibleros.
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