Cada mes, L’Œil de la Photographie se centra en el colectivo fotográfico con palabras de Benjamin Rullier. Lejos de la figura del artista solitario, los fotógrafos optan por unirse. Proyectos con varias personas, puentes entre prácticas, realidades económicas: un miembro fundador o activo presenta su colectivo, sus especificidades y sus desafíos. ¡Únete al grupo!
En junio, Quentin Bassetti abre las puertas del Collectif Nouveau Document fundado en 2019. Entre París, Bretaña y Creuse, los ocho fotógrafos que lo componen defienden una visión moderna y abierta de la fotografía documental que se basa en una pluralidad de miradas.
¿Cómo nació el Colectivo Nuevo Documento?
Con Jérémy Fruchaud, el segundo cofundador, estábamos en la misma escuela en Rennes. Realmente nos encontramos en torno a una visión documental de la fotografía. Nuestras principales fuentes de inspiración fueron las grandes misiones: La misión heliográfica, El FSA, El DATAR, Nueva topografía. Inicialmente queríamos reunir a fotógrafos de la región, a nuestra escala. Queríamos crear proyectos conjuntos y producirlos. Finalmente, empezamos a conocer gente de otros orígenes, en toda Francia y el colectivo rápidamente se abrió a otros territorios.
El colectivo está formado hoy por fotógrafos de París, Bretaña, Creuse, etc. ¿Qué os une?
Defendemos el enfoque de un autor, aunque algunos se alejen un poco de él y adopten enfoques multidisciplinarios. No todos tenemos exactamente los mismos campos de actividad, algunos están en circuitos muy artísticos, residencias, otros realizan encargos para prensa pero nos encontramos en una mirada y una visión de la fotografía. La fotografía contemporánea no puede contentarse con el documental y debe abrirse a otras cosas. New document es esta idea: permanecer en el documental pero ofrecer algo nuevo.
¿Cómo se conocieron?
Somos un poco un colectivo 2.0. Nos conectamos en particular en las redes en un momento en que Instagram se había vuelto muy interesante para los fotógrafos. El colectivo fue el argumento para decir: me gusta tu trabajo, me gustaría que nos conociéramos. El desafío entonces era construir una relación real, una visión común real y empezar a trabajar.
¿Cuál fue tu primera producción?
Rápidamente contamos con una decena de fotógrafos y nos dijimos que íbamos a proponer un primer tema y hacer un trabajo conjunto. Propusimos el tema. Un futuro posible a todos los fotógrafos del colectivo e hicimos una convocatoria de proyectos para sugerir a otros fotógrafos que hicieran una serie. Se seleccionaron algunos proyectos que nos encantaron. Esto nos permitió presentarlos y también integrar nuevos fotógrafos al colectivo. Un futuro posible se llevó a cabo en 2019 y tomó la forma de una gran exposición colectiva en 2020 en el Carré d’art de Chartres-de-Bretagne. Estábamos muy contentos con eso. Reunió varios proyectos individuales, muy diferentes, que se entrelazaron para componer una exposición común.
Es un deseo de llegar más lejos dentro del colectivo que te llevó a tu nuevo proyecto: Vivir ?
Para nuestro segundo proyecto, ese era nuestro objetivo: hacer un trabajo conjunto, más colectivo. Buscamos un segundo tema y rápidamente nos enganchamos a la cuestión de vivir en un lugar. Comenzó con un cadáver exquisito de imágenes de fotógrafos del colectivo alrededor de sus casas y luego quisimos hacer una residencia colectiva en una ubicación específica. Una miembro del colectivo, Anaïs Marion, que tiene una casa en Creuse y que ya lleva a cabo el proyecto Agencia Narrativa en su pueblo con el objetivo de agrupar proyectos, nos ofreció hacer la residencia en su casa. Nos turnamos en grupos de 2 a 4 fotógrafos durante tres meses y hoy, con nuestro corpus de imágenes, estamos trabajando en la restitución de este proyecto.
¿Fue también una experiencia para poner a prueba las fortalezas y debilidades del colectivo?
Es una pregunta interesante cuando hablamos de colectivo: ¿realmente trabajamos juntos? la idea con Vivir, fue realmente ser actores de este tema conviviendo un tiempo, trabajando juntos, compartiendo, saliendo a tomar fotos juntos. Fue un experimento sobre nosotros mismos y lo que es un colectivo.
¿Eso refuerza vuestro deseo de seguir juntos?
Esto es realmente lo que queremos desarrollar hoy: hablar de colectivo en sentido literal. Vivirtambién queremos que sea un escaparate de lo que podemos hacer y de que podemos seguir en esta dirección creando nuevas residencias para hablar de esta noción de vivir en diferentes territorios.
¿Estos deseos topan con obstáculos?
Cada uno tiene su propio trabajo, sus propias limitaciones, sus ganas de avanzar en su propia carrera y es difícil encontrar tiempo para dedicarlo al colectivo. Nos encantaría hacer talleres de mediación o mentoring por ejemplo, pero no tenemos tiempo suficiente para desarrollar todo eso. Por eso hay muchos colectivos que se descomponen al cabo de un tiempo. Aquí es donde tenemos que ser inteligentes y unirnos. Mira colectivos como Tendance floue que existen desde hace años y piensa que tal vez no sería tan malo si siguiéramos existiendo. Pero si no tienes la amistad que se crea, que realmente podéis deciros cosas, lograr volver a motivaros, desaparece. En varios momentos hubo caídas de actividad y pensábamos que el colectivo iba a parar, pero siempre hay uno de los integrantes que reinicia la máquina.
¿Qué estás implementando para mantener activo al colectivo?
Hay proyectos y también estamos en proceso de reestructuración de la asociación, cuestionando los estatutos para ponerlo todo al día de acuerdo a nuestros desafíos. Recientemente hemos estado intentando crear grupos de trabajo: un grupo trabajará en el formato deVivir, otros sobre la preparación de la asamblea general, otros se ocupan de las redes sociales. Intentamos darnos tareas para seguir adelante. Actualmente somos ocho. Nos gustaría hacer realidad los proyectos actuales y luego plantearnos la cuestión de abrirnos a nuevos fotógrafos, pero manteniendo la escala humana.
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