Este jardín de Beirut donde crecen esculturas

Beirut conoció a Nadim Karam en 1994 en el museo Sursock, como parte de un proyecto titulado T-Races BSC-4971 donde una multitud de figuras vivientes, ni humanas ni animales, miraban, caminaban, corrían, bailaban. Criaturas híbridas, extrañas, absurdas, que oscilaba entre la alegría y la melancolía.

Nadim Karam, gran viajero, se expone en los cuatro rincones del planeta, pero su obra, que también se inspira en sus estancias en Francia o Japón, por ejemplo, le devuelve inexorablemente a su país. Su carrera de 30 años es todo menos convencional. Sus obras, que se centran más en los espacios públicos, invitan al espectador a cuestionar temas sociopolíticos inherentes al arte público y confirman su condición de artista marginal. Su particular lenguaje visual le permite explorar la intersección de espacios, recuerdos y experiencias humanas.

“Layers Untold”, de Nadim Karam, ilustra las sucesivas capas de cosas que no se dicen. Foto Elie Bekhazi

“La vida sobre la vida” es el título de su nueva exposición en los jardines Henry y Nadège Obegi de la ESA Business School (sector Clemenceau, en Beirut) donde esculturas monumentales cuestionan la interconexión entre dos series de obras: Ser o no ser Y Ramos Urbanos en el que el artista explora el existencialismo a través de su fibra humanista teñida de absurdo. Los materiales y composiciones de las obras de Ser o no ser sugieren que en el corazón de la lucha existencial se encuentra la oportunidad de encontrar significado a las fuerzas que nos perturban, mientras ramos urbanos, Compuesto por flores dispuestas sobre una base con múltiples hexágonos desmontables de los que emerge un tallo, pájaros u otros que, al ser modulares, ofrecen un respiro necesario ante el peso de las realidades urbanas y sitúan la naturaleza cerca.

La condición humana

La condición humana siempre ha estado en el centro del trabajo de Nadim Karam. Impregna todos los temas que aborda: desde la migración hasta la guerra, pasando por la vida y la muerte que se codean y se tocan en una región donde las tensiones son legión y conducen necesariamente a una necesidad predominante de supervivencia. Y la explosión del 4 de agosto, que destruyó por completo su apartamento, definitivamente trajo agua a su molino. “Vida sobre vida” desde entonces ha sido Los gestos Su monumental escultura del puerto de Beirut, erigida en memoria de las víctimas de la explosión, es la primera exposición que muestra obras creadas después de esta fecha crucial. Sigue a “Journal of Present Times”, una exposición retrospectiva que tuvo lugar en las fábricas de Arboyan a principios de este año.

Un ramo de coloridas esculturas en los jardines de la Escuela Superior de Negocios de Clemenceau. Foto Elie Bekhazi

Esto se debe a que el artista se tomó el tiempo para recomponerse, para transformar su dolor, sus preguntas en obras de arte que interrogan al espectador. “Comencé a trabajar de otra manera, para transformar este abismo gigante, para esculpir mi vida para aceptarlo y compensar todos estos horrores que todavía estamos experimentando hoy”, confiesa Nadim Karam a El Oriente-El Día.

las dos series Ser o no ser Y ramos urbanos, que parecen a priori opuestos en los materiales como en los colores, de hecho invitan al diálogo y a descifrar la relación que subyace a la naturaleza enfrentada a los conflictos y al caos y, donde cada encuentro se convierte en una nueva posibilidad. “Si el público se identifica con lo que intento expresar, para mí ya es muy importante”, afirma Nadim Karam, que eligió tablas muy pesadas de hierro oxidado y confió a los expertos locales. Los artesanos manipulaban y doblaban el acero a voluntad, para “darle una ligereza que vira hacia la fragilidad de la vida”, explica el artista. Abrázame, En la balanza, Lucha interior, Crybabycry son algunos de los nombres de estas obras de color óxido que contrastan, por ejemplo, con Floreciendo genial todo en azul, el color de la esperanza y símbolo del renacimiento, o Generación Z de amarillo soleado, dedicado a un joven que describe como inquieto, pero en quien también encuentra una efervescencia y unas ganas de vivir extraordinarias, mientras un poco más lejos Amigo Se viste de rojo y habla de identidad, un tema muy amplio de los tiempos actuales, frente a ramos de flores que brillan de color y alegría. “Hablar con las obras, y que ellas respondan de una forma u otra, a cada una de manera diferente… El arte debe interpelar pero no necesariamente dar respuestas, lo importante son las nuevas preguntas que surgen en cada nueva etapa de la vida”, afirma Nadim Karam que nos invita a descifrar estas vidas tras vidas, cuya acumulación de emociones trágicas y tristes nos obligan a una supervivencia permanente, pero que son también fuentes de creatividad y esperanza que expresan la alegría de vivir inherente al pueblo libanés.

“Blooming Great”, una hermosa floración azul en los jardines de la ESA en Clemenceau. Foto Elie Bekhazi

La compleja obra de Nadim Karam en “Life on Life” sigue siendo muy accesible para todos, “porque se trata de esculturas de Beirut que se basan en la destreza de los artesanos locales, lo que hace que sea fácil apropiarse del mensaje de la obra “sin necesariamente poner palabras a eso”, confirma. “Ser o No Ser o adaptarnos a la idea de que existimos y no existimos al mismo tiempo, y que a partir del desequilibrio permanente que vivimos podemos alcanzar una cierta forma de serenidad, esto no es fácil pero lo somos. obligado a intentarlo, es una forma de vivir, de aceptar esta condición humana. »

Soñar con ciudades donde le gustaría tener ramos mucho más grandes que los de “Life on Life”, especialmente después del Covid que golpeó unánimemente a la humanidad y de los conflictos que estallaron en casi todas partes, es el profundo deseo de Nadim Karam. “Son acontecimientos que crean traumas que quedan anclados en nuestra memoria y actúan sobre nuestras acciones, todos hemos necesitado colores, mariposas, pájaros que vienen a refrescarnos un poco y nos dan ganas de escapar”, concluye el artista. Misión cumplida !

En los Jardines Henry y Nadège Obegi de la ESA Business School hasta el 26 de julio de 2024.