“Perspectivas cambiantes” más allá de las fronteras: después de más de 25 años de carrera, el gusto por viajar y por otros lugares sigue dando forma al trabajo de JR, un artista callejero de renombre mundial cuyo último proyecto llega a la carretera del ferrocarril.
A los 41 años, el fotógrafo francés con sombrero y gafas oscuras, que se hizo famoso por sus collages fotográficos XXL, se embarcó en un “proyecto loco”: decorar un vagón entero del Venice Simplon-Orient-Express.
“Todo el mundo conoce el Orient-Express, pero muchos no saben que todavía funciona”, dijo a la AFP en el marco de la 60ª Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia.
Para la ocasión, el reluciente coche cama azul medianoche, que se hizo legendario gracias a la novela policíaca de Agatha Christie y sus adaptaciones a la gran pantalla, viajó esta semana a bordo de una barcaza por las aguas de la laguna de la Cité de los Dux, antes de su lanzamiento en Europa. rieles en la primavera de 2025.
Al decorar el lujoso interior de esta “obra viva” -que incluye un salón de té y una biblioteca-, J.R., que domina los códigos del acontecimiento, se divirtió escondiendo en sus rincones varios guiños a su obra, cartas, binoculares e incluso una cámara de la década de 1920.
“Es uno de esos coches que han tenido 1.000 vidas. Cuando lo recuperamos en Bélgica, todavía estaba todo quemado y abollado porque llevaba mucho tiempo abandonado”, recuerda, confiando en su “fascinación” por el mundo. de trenes.
JR ve en este medio de transporte una manera de “hacer viajar sus obras”, “como un mensaje en una botella”.
Trompe l’oeil monumentales, retratos, collages… De las favelas de Río al Louvre, de Nueva York al Nepal, la obra efímera del artista ha traspasado fronteras, siendo incluso objeto de retrospectivas en museos de prestigio.
A menudo surgen preguntas sobre temas sociales, como los derechos de las mujeres (“Women are Heroes”), la inmigración (“Déplaced.es”) o las armas de fuego (“Guns in America”).
– “Hacia lo desconocido” –
Antes de festivales y premios, la obra del artista se inspiraba en los trenes “en metro o RER” de París.
“Cuando tenía 16/17 años, las cámaras empezaron a ser digitales. La fotografía ya no era un deporte para ricos. Luego democratizamos los viajes, podíamos viajar gratis en tren o avión a otro extremo del mundo. Creo que no lo haría. No habría sido artista si no hubiera nacido ese año”, confiesa.
Más allá de su movilidad geográfica, al artista callejero le gusta recorrer “un camino hacia lo desconocido”, “como el mundo del ballet, la ópera, los trenes, etc. En definitiva, es aquí donde creo que aprendo más”, admite.
Al ser el encuentro una parte integral del viaje, JR reivindica un “arte infiltrante” que involucra activamente a las comunidades y al público para borrar la oposición entre sujetos y actores.
En noviembre, 25.000 personas asistieron a un espectáculo de luz y sonido, con la participación de 153 bailarines sobre un enorme andamio frente a la fachada del Palacio Garnier de París, transformado en cueva por el artista.
Esta fascinante actuación se enfrentó a numerosos obstáculos, amenazados por la lluvia, avisos de ataques e incertidumbres técnicas que dieron al proyecto “más posibilidades de fracaso que de éxito”.
“Lo que la gente no se da cuenta es que nosotros mismos no sabíamos si esto iba a suceder. Pero si funciona, de repente, es algo que nunca se ha hecho. Para mí, es una señal de que es un camino interesante”. el explica.
“Eso es todavía lo que hago hoy: viajar, confrontar imágenes con otros, cambiar perspectivas, pero sobre todo cuestionar porque creo que eso es lo que tiene la mayor fuerza del arte”.
