Descifrado: “El ferrocarril” de Manet, ¡modernidad a una velocidad vertiginosa!

Como un largo silencio, al borde de las vías. Aquí hay dos crinolinas complementario quien posa al aire libre. Uno es mayor, de color azul oscuro, completamente indiferente al espectáculo de la locomotora. Sentada a la izquierda del cuadro, nos mira de frente, con un sombrero negro y flores. Su cabello rojo está suelto. En sus muslos: un cachorro durmiendo, un fan, un libro. De zola ? La bestia humana ?

Vapor que cruza la mesa indica la dirección de lectura. Las páginas son gruesas y se abren como el encaje de las mangas del vestido. Ella deja de leer ahora mismo. No estamos seguros una lámpara de lectura fantasmal de Camille Corot [voir plus bas], éste nos mira con firme confianza y las mejillas enrojecidas. Quién es ella ? ¿La madre, la hermana mayor, la prima, la au pair más joven?

Un aire de Degas

Su pequeña vecina es aferrándose a las puertas, como en el circo Fernando. Con los brazos en alto, sueña despierta, absorbida por los vapores de un tren. EL ccho-choo tiovivo y remolinos de humo fascinan tanto como las acrobacias de Miss Lala a caballo. El espectador debe tener entre cinco y diez velas. Para su paseo vespertino llevaba un vestido de tafetán de seda. Ella está de espaldas, de pie, elegantemente vestida. Pensamos a las chicas del clan Bellelli pintadas por Edgar Degas. Su cabello está recogido hacia atrás con una diadema, su nuca es clara, tan clara como un caramelo. Un pequeño inocente, tras las rejas. Escape en progreso. No se necesitan alas para volar como un ángel rizos de una cinta azul cielo son suficientes para hacerlo flotar por encima de las nubes.

El tren ya pasó, sólo sus vapores se quedan atrás. El silbido de las máquinas también debe disiparse. No habrá despertado al perrito. ¿Dónde están exactamente? ¿En la calle, en un jardín? la puerta de hierro no está tan claro. En el parapeto fronterizo se coloca un racimo de uvas. A la derecha, un balcón prolonga su barandilla con crucerías de hierro. El follaje cubre esta parte del cuadro. una caja de señales chillidos abajo, la estación no debe estar muy lejos. ¿A la izquierda o a la derecha? ¿A la llegada o a la salida? Quién sabe. Al otro lado de la pista y de las fumarolas, al fondo del cuadro, podemos ver elementos del centro : dinteles macizos, frontones tallados, balaustres en las ventanas. La decoración es acogedor, algunos habitantes de la ciudad hoy reconocerán su edificio. ¿Pero qué leerán en la mirada de esta señora que nos mira?

“Una tarea bastante singular”

Édouard Manet pintado El camino de hierro en 1873, en parte en el jardín de su amigo Alphonse Hirsch, que se encuentra en la intersección de las calles de Roma y Constantinopla, frente a los muelles. Refina el lienzo en su taller, situado en el número 4 de la rue de Saint-Pétersbourg, a un paso de Saint-Lazare. La estación es un “templo del progreso”, según Théophile Gautier, y un tema de la pintura moderna.

En tres años, Claude Monet pintará Saint-Lazare doce veces. Las locomotoras de vapor parecen huertos en flor, con efectos de iluminación de hora en hora. Mientras tanto, es Manet quien se mantiene firme y presenta su cuadro al Salón de 1874. Ese año, los todavía no impresionistas disentimiento en casa de Nadar. Manet no quiere ser asociado con los rechazados. Quien valore el reconocimiento oficial no quedará decepcionado.

“Manet realiza una tarea lo suficientemente singular como para que ojos ignorantes, mimados por todas las bondades de nuestro arte, vean la cosa como algo puramente cómico. Si colgáramos un Goya en el Salón, nos torceríamos. »

Emile Zola

Su tren será silbado, más bien dos veces que una vez. EL Tintamarre desde el 10 de mayo de 1874 cambia el nombre del lienzo a Ferrocarril a Charenton. Una extensión burlona que menciona la ciudad anfitriona. un manicomio. La pintura es criticada por sus planos comprimidos, su composición incoherente, su ejecución sumaria. Ya en 1863, lmi Almuerzo sobre la hierba Y La Olimpia sacudió a la multitud. Manet volvió a jugar los iconos del gran maestro Tiziano : EL Concierto country (1500-1525) y el Venus de Urbino (1538). Le sorprende ver a los republicanos burgueses de su clase tan conservadores. En el siglo 19^mi siglo, el único desnudo autorizado debe citar la mitología. Los sombreros de copa ligeramente falsos están sorprendidos por Victorina Meurenteste modelo de vehículo que avanza, insolente, indiferente. El camino de hierro será además su última aparición, para un grito final. Incluso vestido.

Tras su visita al Salón de 1874, Émile Zola reaccionó a las críticas vertidas sobre el cuadro: “Manet realiza una tarea bastante singular para ojos ignorantes, mimados por todas las bondades de nuestro arte, ven la cosa puramente como una comedia. Si colgáramos un Goya en el Salón, nos torceríamos. » Goya, esta otra fuente de inspiración para Manet. La ejecución de Maximiliano (1868) responde en particular al famoso Mucha mayonesa (1814). A interpretación silenciosa que ya no está francamente en el significante. “Manet retuerce el cuello de la elocuencia”, dijo André Malraux. “Esta pintura recuerda el entumecimiento de un diente anestesiado”. que pensar Ferrocarril ? ¿Qué tienen que decirnos? los caminos silenciosos ¿Por Manet? ¿Son tan impenetrables?

El discreto encanto del siglo XIX.^mi siglo

Al borde de Ferrocarril, estamos en Saint-Lazare, ¿en serio? Podría ser en cualquier lugar, no importa cuando. En Waterlitz o Austerloo. ¿Por qué esta uva, colocada allí a la derecha, en el muro bajo, sin motivo alguno? la coronación No se puede explicar, se siente. También se puede adivinar, a través de algunas inspiraciones divinas. El perro dormido bien podría guiñarle un ojo al Venus de Urbino por TizianoDe nuevo.

Las dos crinolinas sin ternura podrían evocar a otros grandes clásicos. EL Retrato de una dama de calidad y su hija. (1628) de Van Dyck por ejemplo ? Porque no ? Una señora sentada orgullosa, distante vestida de satén negro, junto a su pequeño. Al borde de la vía el silencio es aún más frío. La niña se dio la vuelta, bajo hipnosis, perdida en un cuento al revés. En cambio, Victorine nos mira fijamente. Indiferente al tiovivo industrial, ella nos llama, nos mira: “¿Cómo puedo ayudarte? »

“Un tren puede esconder a otro”, nos dice el cartel, El camino de hierro nos lo repite. En esta toma, el escape es un fracaso, la perspectiva se esfuma.

Realmente no invitado, Las miradas avanzan a pesar de todo. Si la barandilla de Balcón (1868) [ill. ci-dessous] nos deja fuera del marco –espectador y espectáculo–, barras de Ferrocarril anímanos a unirnos a la pequeña peonza. Como ella, repasamos los detalles al costado de la pista, antes de volver a subir al otro lado. Allí está la puerta de El estudio de Manet.

Esta anécdota (documentada) nos permite imaginar al artista escondido detrás de las volutas como Velázquez escrutando su Menina celeste. Y nosotros que estamos a su lado, estamos sorprendidosmientras los espectadores miraban… En El discreto encanto de la burguesía (1972), Luis Buñuel también atrapará el suyo, en otro estilo. Al mover su cámara durante una de las muchas cenas de una compañía excéntrica, hace Aparecen sus actores en un escenario de teatro.. El espectador de la película está duplicado, dividido. Se ve, y se sorprende, entre las filas voyeuristas.

“Un tren puede esconder a otro”, nos dice el cartel, El camino de hierro nos lo repite. En este plan, la fuga está perdida, el La perspectiva se esfumó. La estación –este templo del progreso– está fuera de cuadro. En Manet, los humos de Saint-Lazare no son un pretexto para captar impresiones luminosas, sería más bien una cuestión de sondear nuestras ilusiones internas.

releamos zola : “Si colgáramos un Goya en el Salón nos torcíamos. » El pintor español rechazó, completamente disgustado, la Ilustración de su tiempo, ese movimiento racionalista y empirista que no impidió al hombre civilizado cometer las peores masacres. En su silencio, Manet bien podría representar una callejón sin salida equivalentecon los visiones anestesiadas de su clase burguesa se retorció con una risa avergonzada. 2024–1874; 150 años de un viaje interior, con un olor a término que persiste, como una nota de fondo para cuestionar mejor nuestros tiempos. Después de Manet, ¿quién señalará un nuevo comienzo?